Masescena - Boletín nº 452

El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, regresa este año más vibrante que nunca para celebrar su 25º aniversario con una programación que incluye cerca de 60 propuestas escénicas, con artistas de 16 países y más de 25 estrenos. 

Un año más, la Fundación SGAE vuelve a apoyar el teatro y la danza andaluces colaborando con los 12º Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía, que premian a los espectáculos y a los profesionales de compañías andaluzas que han estrenado o han estado en gira durante el 2025 en las categorías de teatro de gran formato, pequeño-mediano formato, danza, infancia y familiar, teatro de calle, circo y español/flamenco.

Nave 73 acoge el estreno absoluto de SOLA MENTE TÚ. Dirigido a la generación perdida entre Disney y el poliamor. Una comedia contemporáneaproducida por la compañía La Sinruedines,que podrá verse todos los sábados de abril. Protagonizada por Nagore Germes, la obra plantea un taller escénico sobre la desmitificación del amor romántico.

La asociación de teatros de proximidad "Donde el teatro late" presentó el ciclo de danza de proximidad Te acercamos lo que nos mueve, que tendrá lugar del 18 de abril al 17 de julio, con una programación formada por 7 piezas y un total de 26 funciones en 10 salas de Barcelona.

En junio de este 2026, Cádiz conocerá el rodaje de un cortometraje muy particular, porque estará protagonizado por marionetas de hilo. Más en concreto por unas muy populares y queridas: las de La Tía Norica. La obra de teatro El sueño, escrita por Pepe Bablé y representada en distintas ocasiones, ha sido adaptada por el autor en colaboración con el cineasta gaditano José Manuel Serrano Cueto, que se encargará a su vez de dirigir esta película. Fue el propio Serrano Cueto quien hace más de dos años le comentó a Bablé la idea de adaptar al cine alguna de las piezas de la Tía Norica. Un proyecto que el cineasta llevaba rumiando desde que viese Strings (Cuerdas) (Strings, Anders Rønnow Klarlund, 2004), uno de los pocos acercamientos del cine de ficción al mundo de las marionetas de cuerda.

El Teatro de la Maestranza acogió este pasado jueves la presentación oficial de “Cayetana, su pasión”, el espectáculo flamenco homenaje a Cayetana de Alba que se representará los próximos 2 y 3 de mayo en este emblemático espacio sevillano, dentro de los actos conmemorativos de su centenario.

La novia vendida, que impulsó el nacimiento de la ópera nacional checa a finales del siglo XIX, vuelve al Teatro Real 102 años después de la presentación en su escenario, en 1924. La nueva producción, que se estrenará el próximo 14 de abril, será ofrecida posteriormente en los teatros coproductores ─Opéra National de Lyon, Oper Köln y Théatre Royal de La Monnaie─ y retransmitida en directo para todo el mundo el 23 de abril.

​​​Después de agotar todas las localidades en todas sus visitas a la a España, el clásico de Ingmar Bergman, protagonizado por Ricardo Darín y Andrea Pietra, vuelve a Madrid para ofrecer 8 únicas funciones en el Teatro Alcalá.

A partir del 20 de abril, podrá verse, sobre el escenario del Teatro Goya, la comedia "Les dones savies"Las mujeres sabias", un espectáculo de Enric Cambray y Ricard Farré a partir de la obra de Molière, con dramaturgia de Lluís Hansen.

María Velasco escribe y dirige Ese ruido es un animal, una nueva producción de Cuarta Pared cuyo estreno, previsto inicialmente para enero de este año, podrá verse finalmente del 7 al 23 de mayo en su sala. A propuesta de Cuarta Pared, Velasco firma una pieza que plantea una idea central: que la vida tenga banda sonora, y que esa música nos atraviese, nos despierte y nos haga vibrar con más intensidad y conciencia. Con este estreno, su autora y directora profundiza en una relación profesional con Cuarta Pared que se remonta a 2008.

El Teatro Real acogerá este mes de abril a la bailaora Carmen Talegona y el guitarrista Luis Mariano, que protaginizarán el estreno de 'Al aire', de Flamenco Real.

ATG Entrertainment tiene el placer de anunciar el estreno de su próxima producción: "Querido Evan Hansen". 

28 compañías de danza participarán en la décimo séptima edición de Danza a Escena, que ofrecerá 124 representaciones entre el 9 de abril y el 26 de diciembre en espacios públicos de diez comunidades autónomas.

Entre el 16 y el 26 de abril de 2026, la Cuarta Edición de Malasaña a Escena reúne en el corazón de la capital más de 50 propuestas que incluyen la representación de compañías profesionales y grupos amateurs. También talleres de formación para todos los públicos y niveles de experiencia. El festival busca acercar el teatro a todos los públicos, reforzando la conexión comunitaria y haciendo de las artes escénicas una experiencia accesible para quienes habitan el barrio.

La Red Andaluza de Teatros Públicos, programa de la Consejería de Cultura en colaboración con los ayuntamientos de El Ejido, Pulpí, Carboneras, Adra y Vícar, ofrecerá un total de 16 funciones de teatro, danza, música y circo en la provincia de Almería a lo largo del mes de abril. Esta iniciativa tiene como objetivo fomentar el acceso a la cultura, generar nuevos públicos para las artes escénicas y reforzar el tejido profesional del sector. Parte de la programación, concretamente ocho de las funciones, forman parte de Abecedaria, destinado específicamente a público escolar.

El próximo 16 y 17 de abril, las actrices Belén Rueda, Catalina Sopelana, Nur Levi, Yolanda Ulloa y Alexandra Fierro darán voz a mujeres ucranianas en tiempos de guerra en esta lectura dramatizada dirigida por el director italiano Marco Carniti.

La Revista Godot continúa su labor de seguir visibilizando, reconociendo, estimulando y festejando la escena teatral madrileña organizando los Premios Godot. En sus 16 años de trayectoria cada mes han acompañado y dado cobertura a miles de montajes de creadores y creadoras que se estrenaban en la capital. Así mismo, su web (www.revistagodot.com) y RRSS reflejan la actualidad diaria de las Artes Escénicas con contenidos cuidados que dan voz a los principales agentes implicados en la escena cultural de Madrid, principalmente, pero también de todo el territorio nacional.

Zig Zag Danza acaba de cumplir veinticinco años como referente de las artes escénicas para niños y niñas. En sus creaciones, esta compañía asturiana ha trabajado ampliamente la conciencia del cuerpo y la expresividad emocional; elementos que potencian el desarrollo cognitivo y la plasticidad cerebral en la infancia. Para Estrella García, directora de la compañía y Premio Oh de Honor 2026: "Los niños y las niñas precisan de ese espacio de estimulación compartida que son las expresiones artísticas, por ello resulta tan importante la danza en su educación". Con esta filosofía, la compañía asturiana pone en marcha del 29 de junio al 31 de julio, su veterana Escuela Artística de Verano, dedicada a niños, niñas y jóvenes entre 5 y 16 años.

Hablar de Patti LuPone es referirnos al Broadway que todo el mundo tiene en su mente, el de los artistas que todo lo hacen bien, que nos dejan sin palabras cuando los vemos. 

Réplika Teatro sigue consolidándose como la sala que le cambia la cara a la escena de Madrid. Sigue acercándonos la vanguardia internacional, especialmente europea, que se centra en el movimiento y el cuerpo, individual y colectivo. La segunda parte de su Temporada 2025/2026 será un viaje por Grecia, Londres, Ucrania y Berlín, con las artistas Fotini Stamatelopoulou, feed, Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko, Ewa Dziarnowska y, como bonus track, Secret Guests y Ha Kyoon. Para varias de ellas será su debut en España, en lo que constituirá una oportunidad única de conocer, sin movernos de la capital, estas propuestas performativas que desafían también la narrativa artística contemporánea de sus propios países. Lo hacen desde la el cuerpo, la poesía y la música, el folclore. Desde lugares que revisitan la noción tradicional de la performance, y combinan palabra hablada, objetos simbólicos y estados físicos de alta intensidad.

La compañía Stage Entertainment ha anunciado este jueves la adquisición total del Teatro Coliseum y el Teatro Lope de Vega, dos de los espacios escénicos más emblemáticos de la capital, con lo que pasa a controlar el 100% de ambos recintos.

El próximo jueves 16 de abril se presenta en el Auditorio de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, La Reina del Arga, dentro de eszenAZ, el programa de artes en vivo del Centro.  

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá los próximos 15 y 16 de abril el reestreno en Madrid del espectáculo Rosas Danst Rosas, de Anne Teresa de Keersmaeker. La coreógrafa belga ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos, con el prestigioso Praemium Imperiale, considerado el Nobel de las Artes.

beon. Entertainment, productora liderada por Dario Regattieri, presenta Midsummer Fest, la primera comedia escrita y dirigida por Talía del Val. El espectáculo fusiona el clásico Sueño de una noche de verano de William Shakespeare con un guion completamente contemporáneo, lleno de humor, fantasía y amor. Su estreno tendrá lugar en LÍRICO, la azotea del Teatro Calderón de Madrid, a partir de julio, con una propuesta dinámica que lleva al público del caos a la armonía y celebra el poder transformador del amor.

El Real Teatro de Retiro acoge durante el mes de abril tres producciones dirigidas a público infantil y juvenil, que incluyen música inmersiva, un concierto pedagógico y óperas breves, tres propuestas que exploran "nuevos lenguajes escénicos" y buscan impulsar a "jóvenes artistas, creadores e intérpretes", como ha indicado el teatro.

El Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA núm. 66 de 8 de abril 2026) ha publicado la resolución de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales por la que se convoca la presentación de proyectos para el programa de residencias artísticas correspondiente al ejercicio 2026. Está dirigido a profesionales de la danza, el teatro, el circo y la música, que podrán presentar sus propuestas hasta el próximo 23 de abril.

“¿De qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?”. No hay mejor manera de entrar en esta Alicia en el País de las Maravillas que por la misma rendija por la que Lewis Carroll abrió su clásico. Porque la versión de Teatro Narea, presentada en el Teatro de Rojas de Toledo, no se limita a adaptar una historia célebre: convierte esa primera pregunta en una poética, en una defensa de la lectura y en una celebración escénica de todo lo que un libro puede seguir provocando cuando alguien se atreve a abrirlo de verdad. Ahí está su principal acierto. No toma a Alicia como una reliquia de la infancia ni como un repertorio de estampas complacientes. La toma como una llave. Como un pasadizo. Como una invitación a recuperar el libro, a recuperar los libros, a recuperar, en rigor, cada libro.

Teatro del Barrio acoge, el próximo 23 de abril, el estreno de Bajo tu piel, una obra con dirección y dramaturgia de Raúl San Julián que forma parte de una película independiente y experimental sobre la memoria y desmemoria histórica.

Del 15 al 19 de abril, Maria Pau Pigem interpreta el monólogo Teoría King Kong en la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía con dirección de Isis Martín. El libro sirve a la compañía catalana para poner en escena el foco en temas controvertidos como la violencia que ejerce el poder, la explotación, la represión del deseo, la violación como comportamiento adquirido y la prostitución. El objetivo es poner en duda a “nuestra cultura ‘bienpensante’ con temas que parecían inamovibles”, asegura la compañía catalana. La adaptación para teatro es de M. Àngels Cabré, a partir de la traducción de Paul B. Preciado. Días más tarde, en la misma sala, del 22 al 26 de abril, la artista uruguaya residente en España,Lucia Trentini, lleva a escena, con su propuestaPerra cimarrona, “un grito de rebeldía, un ejercicio sobre la memoria y la búsqueda de la identidad”, en palabra de la propia Trentini. Un trabajo unipersonal en el que la performance escribe, dirige y se sube al escenario.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida anuncia la apertura de la convocatoria para una nueva edición de los Talleres de teatro Ceres, un programa consolidado que tiene como finalidad promover la difusión del teatro grecolatino y fomentar la participación cultural en el ámbito local.

La indisposición de una de las intérpretes obliga a posponer el concierto 'Divas: tres leyendas de la edad de plata' previsto para el pasado martes 7 de abril a las 19:30 horas. El recital se celebrará el martes 28 de abril a la misma hora en una cita única que reivindica el legado artístico de tres figuras imprescindibles del panorama lírico y escénico español del primer tercio del siglo XX. 

El programa Sur Danza, de la Consejería de Cultura y Deporte, llevará entre los meses de abril y mayo una serie de propuestas coreográficas a espacios singulares andaluces. En concreto, el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería, el Museo de Málaga y el Espacio Santa Lucía de Sevilla, sede del Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas (CIRAE), acogerán distintos espectáculos de creadores contemporáneos.

Ya está en marcha la XIX edición de la Escuela de Verano de La Red (2026), que se celebrará del 1 al 5 de junio en Almagro.

"En escena, dos personajes extraños encarnan una contradicción: sostener lo que no puede sostenerse", explica el coreógrafo y bailarín canario Richard Mascherin sobre su último espectáculo, titulado Imperfecto imposible. "En un presente que se fragmenta y se desmorona, ¿cómo mantenerse en pie? ¿Cómo seguir amando cuando todo parece incierto? En la pieza el cuerpo habla antes que la palabra; lo prelingüístico emerge como impulso primitivo. El contacto y lo afectivo —entre la gravedad y el deseo— se convierten en resistencia y posibilidad de sanación. Atravesar la extorsión de uno mismo para encontrar una forma de calma en medio de la vorágine. Caer, volver, intentar de nuevo". 

Solo Tú en su  XII edición regresa a La Teatreria de Ábrego como una muestra internacional de teatro unipersonal que, tras doce ediciones, se ha consolidado como una propuesta singular en el panorama escénico de Cantabria. Un festival que ha sabido mantenerse con constancia y convicción, apostando por un teatro íntimo, exigente y alejado de lo convencional, donde la ética y la estética contemporánea caminan de la mano.

Trasladanza, el ciclo de danza que reivindica a Almería como territorio de creación y exhibición, programa este mes a la compañía laMONTO que el viernes 17 de abril subirá al escenario del Teatro Apolo su espectáculo Next to my skin.  La pieza es un dúo de danza contemporánea interpretado por Rosa Mari Herrador -coreógrafa, bailarina y directora de la compañía- y Álvaro Silva, con el violonchelo en directo de Marcela Yach. 

En este contexto, la Compañía Nacional de Danza acogió el pasado 6 de abril una sesión de danza dirigida a personas con párkinson en su sede, en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid.

El Teatro Ruiz Tatay de Zalamea la Real (Huelva) acogerá del 11 al 19 de abril la tercera de las residencias artísticas de la cuarta edición de ‘Bailando en Plata, jornadas de creación de danza en Extremadura y Andalucía’. Se trata de un proyecto organizado por la Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD) con la coordinación de Trans-Forma Producción Cultural y el apoyo del Ministerio de Cultura. En esta ocasión, cuentan también con la ayuda del Ayuntamiento de Zalamea la Real.

Un duelo verbal en tiempo real que enfrenta discurso, responsabilidad y la imposibilidad de elegir sin asumir un coste.

Juan Robles y Karla Silva recorren el jazz desde sus referentes masculinos y femeninos en una velada en dos tiempos.

Una adaptación contemporánea del texto de Unamuno planteada desde un lenguaje escénico propio y sostenida por un reparto que resuelve con precisión el dispositivo metateatral.

El alcalde de Toledo, Carlos Velázquez, ha firmado hoy el convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Toledo y la Real Fundación para la celebración de las Batallas de Órganos, durante la presentación de esta cita cultural en la Catedral Primada, junto al deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero; el presidente del Patronato de la Real Fundación, Jesús Carrobles; el director del Festival de Música El Greco, Juan José Montero, y la presidenta de la Diputación Conchi Cedillo.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se llena en abril de energía, color y talento con una programación especial que invita a vivir en comunidad el poder transformador de la danza. La pieza de la coreógrafa Marina Mascarell al frente de la Danish Dance Theatre, una de las compañías de danza contemporánea más reconocidas a nivel internacional; el estreno absoluto del nuevo espectáculo flamenco de Rafaela Carrasco; y Celebra26 ─programa gratuito con los actos conmemorativos del Día Internacional de la Danza─, conforman la programación del mes, que culminará el día 29 de abril con Porque yo lo bailo, una gran fiesta participativa.