Masescena - Boletín nº 449

Gloria Rodríguez Gallego, conocida artísticamente como Gloria Muñoz, es una actriz de cine, teatro y televisión. Su padre era del cuadro de actores de Radio Madrid y desde muy niña veía cómo se hacían las radionovelas, que entonces se llamaban seriales. Empezó en 1965 en la compañía de Amelia de la Torre y Enrique Diosdado. Inició pronto su participación en el teatro independiente como miembro de Tábano (en especial en la “Castañuela 70”) y Los Goliardos. Ha alternado sus trabajos en cine con el teatro, con directores como José Luis Gómez, Mario Gas, Carme Portaceli, Calixto Bieito, Gerardo Malla o Claudio Tolcachir.

María Adánez ha estrenado “Panorama desde el puente” el pasado 23 de enero en el Teatro Calderón de Valladolid y en abril llegará al Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. María Adánez atraviesa un momento de gran proyección profesional, combinando proyectos en televisión y plataformas con su vínculo permanente con el teatro. Consolidada como una de las intérpretes más versátiles de su generación. En los últimos meses ha sumado nuevos estrenos como la nueva temporada de “La que se avecina”, la esperada “Atasco 3” y la ficción de Netflix “Ciudad de sombras”. Del 16 de abril al 17 de mayo de 2026 estará en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid.

La 16ª edición del festival reivindica el espíritu del circo después de los daños provocados por una tormenta: estructuras efímeras que el viento puede llevarse, pero una pasión por el oficio y una comunidad que siempre las vuelve a levantar.

El próximo lunes 30 de marzo, a las siete de la tarde, la Fundació Romea presenta el acto Cuadros para una exposición. El evento tendrá lugar en el Teatro Romea de Barcelona y contará con la presencia del consultor cultural, comisario de exposiciones, arte advisor y analista del mercado del arte, Llucià Homs.

Desde el pasado jueves 12 de marzo está disponible el programa completo (+ consúltalo aquí) de las 17ª Jornadas de Inclusión en las Artes Escénicas, que se celebran en Tenerife del 22 al 24 de abril. 

La memoria histórica y los valores democráticos subirán a escena con la celebración del circuito ‘España en Libertad. 50 años’, un programa que entre el 1 de septiembre de 2026 y 30 de junio de 2027 llevará las artes escénicas a escenarios y municipios de todo el territorio nacional con creaciones artísticas que fomenten valores como la memoria democrática, el reconocimiento de los derechos humanos y la defensa de las libertades. Impulsado por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática a través del comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad, el circuito estará coordinado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, la principal entidad asociativa del sector público de exhibición en nuestro país y toma como referencia los programas, ya consolidados, Danza a Escena y Circo a Escena, gestionados por La Red. Entre las propuestas en cartel, tendrán cabida las artes circenses, el teatro y la danza y las artes del movimiento.

El pasado martes se presentó, en el Teatre Condal de Barcelona, el espectáculo Una idea genial de Sébastien Castro, una producción de Focus adaptada por Susanna Garachana y dirigida por Xavier Ricart y protagonizada por Lluís Villanueva, Xavi Mira, Anna Azcona y la propia Susanna Garachana. Asistieron al evento Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, y la compañía.

La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida fue presentada oficialmente ayer por la mañana en la sede de Presidencia de la Junta de Extremadura por la consejera de cultura, turismo, jóvenes y deportes, Victoria Bazaga, la primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yánez y por el director del Festival, Jesús Cimarro. 

Siempre hay un segmento que pugna por llegar al otro. De abajo a arriba. De incultos a cultos. De pobres a ricos. La sociedad evoluciona a una velocidad endiablada. Y en esa lucha por conquistar cotas mayores, el ser humano siempre va a la zaga, y, cuando parece que sí, que por fin llega, resulta que no, que siempre llega tarde. Y vuelta a empezar.

Cinco países. Seis monodramas. Cuatro días de teatro, memoria y encuentro. Del 25 al 28 de marzo, Cantabria se convierte en punto de cruce entre Europa y Asia gracias a un evento cultural único, avalado por el Foro Monodrama del ITI/UNESCO y enmarcado en el Camino Lebaniego, Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El pasado lunes 16 de marzo, el Teatro Calderón acogió Escrito en las Estrellas, la gala solidaria con la que beon. Entertainment celebró ocho años de trayectoria en el teatro musical. Una noche marcada por la emoción, la música en directo y el compromiso social.

El próximo 28 de marzo llega a Madrid Euphoяia – Art is in the Air, la nueva propuesta de Balloon Museum, un proyecto artístico que diseña exposiciones de arte contemporáneo con obras donde el aire se convierte en protagonista. Tras recibir más de 7 millones de visitantes en ciudades como Nueva York, Londres, Roma, Barcelona o París, este fenómeno global aterriza en la capital con 14 instalaciones de gran formato firmadas por artistas como Philippe Parreno, Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski, Rafael Lozano-Hemmer, A. A. Murakami o Hyperstudio.

Con motivo de la exposición VALLE INCLÁN en Madrid, que se presentará del 20 de marzo al 21 de junio en la sala de exposiciones de la BIBLIOTECA REGIONAL DE MADRID (C/ Ramírez Del Prado, 3), se llevará a cabo un ciclo de conferencias.

Los Chicos del Coro, el Musical regresa al Teatro La Latina de Madrid el próximo 19 de marzo de 2026 con una temporada limitada de 10 semanas, tras su paso por distintas ciudades españolas y el éxito de su reciente estancia en Valencia durante la campaña navideña.

“Fedra en los infiernos”, escrita y dirigida por José María del Castillo, es la obra con la que Lydia Bosch regresará a los escenarios. 

El Jubilado, una comedia basada en hechos reales cuenta con un elenco formado por Leo Washington, José Carabias y Miranda Collado bajo la dirección de Esperanza Lemos. Con el mismo equipo de producción y parte del elenco de La Venganza De Don Mendo, El Jubilado será el complemento perfecto para el público del Teatro Amaya durante el mes de junio. Las entradas para las funciones de los días 9, 16 y 23 de junio en el Teatro Amaya ya están a la venta.

El pasado miércoles 18 de marzo, se presentó, en el Teatro Goya de Barcelona, el espectáculo "Mejor no decirlo" de Salomé Lelouch, con traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, versión de Pablo Kompel y dirigida por Claudio Tolcachir. Una producción de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos, cuyo montaje está protagonizado por Imanol Arias y María Barranco. A la presentación asistieron Cesar Martínez, director general de Arte y Contenidos del Grup Focus y la compañía.

Se podrá ver en el Teatro Rialto de Madrid del 9 de junio al 19 de julio en el  Teatro Rialto. Las entradas para Ópera y Zarzuela Dreams ya están a la venta. 

Silbidos que atraviesan el desierto, guitarras que suenan a polvo y horizonte y la tensión de un duelo al amanecer. Las melodías que definieron el cine del Oeste regresan al escenario con WANTED, el nuevo espectáculo de Film Symphony Orchestra, un concierto que rinde homenaje a las bandas sonoras más míticas de la historia del western en un viaje musical que transportará al público a los paisajes infinitos del lejano Oeste.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge los días 27 y 28 de marzo el estreno en Madrid de Olvidadas (a Las Sinsombrero), un espectáculo creado e interpretado por la reconocida bailaora y coreógrafa Mercedes de Córdoba. Esta propuesta, galardonada con el Premio Lorca 2025 a mejor espectáculo español/flamenco, parte de un encuentro imaginario con la esencia de las mujeres intelectuales, artistas y pensadoras que formaron parte de Las Sinsombrero, mujeres de la Generación del 27 que desafiaron las convenciones de su tiempo y que fueron silenciadas por la historia.

Las gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, llega al Teatro de la Abadía de Madrid, donde podrá verse del 9 de abril al 10 de mayo de 2026. La versión escénica, adaptada por Marta Betoldi a partir de la traducción de Pablo Martín Sánchez, está dirigida por Juan Carlos Fisher y cuenta con un reparto compuesto por Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

IMPACTA presenta su temporada de conciertos 2026/2027 con una programación que busca consolidar y potenciar los valores que dieron origen a este proyecto musical: la búsqueda incansable de la excelencia artística, el máximo respeto hacia el público, y la voluntad de conectar con nuevas audiencias que aprecian la cultura en su más alto nivel.

La tercera edición del Día Mundial del Teatro activa 305 espectáculos y 347 funciones, suma espacios de diversos territorios y se consolida como la gran cita anual de celebración de las artes escénicas.

Bajo el tema “Condiciones de Uso”, la edición 2026 de MMMAD Festival reúne una serie de prácticas artísticas que exploran cómo los cuerpos, las tecnologías y las ecologías contemporáneas se configuran mutuamente dentro de sistemas complejos que ya habitamos. El título remite no solo a los marcos normativos, técnicos y simbólicos que regulan nuestra relación con la tecnología, sino también a las condiciones materiales, históricas y ambientales que determinan cómo vivimos, nos movemos y participamos en el espacio.

El Goethe-Institut Madrid pone en marcha en 2026 una amplia programación en torno a tres ejes: en primer lugar el fortalecimiento de espacios de libertad a través del arte y la cultura, en segundo lugar la idea de Europa como marco de referencia y por último el compromiso con la sostenibilidad ecológica y cultural, impulsando redes artísticas para abordar estos temas.

El Festival Circada ha lanzado su imagen para su XIX edición, un cartel cargado de mensajes con los que aferrarse a las pequeñas utopías cotidianas. Además, ya ha anunciado las ocho coproducciones que se suman al medio centenar de creaciones que Circada ha apoyado desde 2018.

El efecto de Lucy Prebble, creadora de la exitosa serie Succession, se representará en el Teatro Marquina del 15 de abril al 24 de mayo de 2026. Bajo la dirección de Juan Carlos Fisher, tras su rotundo éxito de crítica y público con Prima Facie, esta producción estará protagonizada por Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea, en orden de aparición.

Madrid Artes Digitales (MAD) alcanza un hito histórico con más de 4,5 millones de espectadores acumulados en sus producciones inmersivas desplegadas en 34 ciudades de 15 países y 4 continentes. Una cifra que consolida a MAD como uno de los principales productores de experiencias inmersivas del mundo y que coincide con su mayor expansión internacional: 15 nuevas aperturas confirmadas en menos 9 meses y que coincide con su mayor expansión internacional: más de 25 aperturas confirmadas en 2026, con "CLEOPATRA, LA EXPOSICIÓN INMERSIVA" iniciando su primer tour mundial tras su exitoso debut en Madrid.

La concejal de Cultura, Ana Pérez, ha presentado hoy en el Cafetín del Teatro de Rojas, la programación por el Día Mundial del Teatro, junto al actor Arturo Querejeta; a Esther Vera, de la Compañía Cazando Gamusino; a Jacobo Gallego, de Bravovante Teatro; a José Miguel Alonso y a Ramón González del Teatro del Grupo Cervantes.

Pastora Vega y Pablo Carabonell vuelven al Teatro Infanta Isabel de Madrid a partir del 25 de marzo de 2026 tras el éxito de su gira nacional. Un texto de Jade-Rose Parker, dirigida por Gabriel Olivares, con una producción de Okapi Produccines e Iria Producciones.

Tras su estreno el pasado 21 de enero y consolidarse como uno de los grandes eventos culturales del año en Madrid, el aclamado musical Godspell inicia la cuenta atrás para su despedida definitiva el próximo 28 de marzo. La producción, que cuenta con el sello de calidad de Antonio Banderas como director y productor, afronta su última semana de funciones en el Gran Teatro Pavón.

La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha presentado hoy el plan de acciones para impulsar la danza en Andalucía, que se está implementando a lo largo de 2026. La nueva estrategia “tiene como objetivos fortalecer y expandir el ecosistema profesional andaluz de la danza contemporánea, promover su visibilidad e internacionalización y adaptar las políticas del Gobierno andaluz a las necesidades reales y demandas del sector”, ha señalado Del Pozo en la presentación en Sevilla de las grandes líneas del plan, en la que ha estado acompañada por el secretario general de Innovación Cultural y Museos, José Ángel Vélez. 

El próximo 12 de abril, tras una residencia artística de la compañía en Teatro del Barrio, se estrena en este escenario La diatriba del perro: un título con firma de Cristina Fallarás, dirección de Rubén Romero e interpretación de Sato Díaz. Cuenta la historia de un presentador de televisión acusado en redes sociales de acoso sexual a una trabajadora, una joven periodista que trabaja en su programa. La vida se convierte en un infierno para él, que hasta el momento pasaba por ser un aliado del feminismo. Se trata de una propuesta escénica sobre la contradicción y el conflicto que conlleva hoy la masculinidad. Una obra incómoda, provocadora, audaz, que nos sitúa en la encrucijada de adoptar el punto de vista del agresor, y explora temas como el poder y la verdad.

Jugar con un fuego es un título emblemático dentro de la lírica española por varias razones. La primera por su duración, del todo inusual para su época, lo que hace que esté considerado como el primer título de lo que poco después se conoció como la zarzuela grande. Lo segundo, por el éxito que cosechó desde las primeras funciones, convirtiéndose en la obra más representada en España durante la década que siguió a su estreno en 1851.

Entre el 11 de junio y el 12 de julio se celebrará la 75 edición del Festival de Granada, con una programación conmemorativa que incluye más de un centenar de actividades (35 conciertos y espectáculos de música, danza, flamenco y Jazz del Festival, a los que se suman medio centenar de propuestas artísticas del FEX y Cursos Manuel de Falla). Dos conciertos de ellos tendrán carácter extraordinario, con motivo del 75 aniversario que se celebra este año. Como antesala, el reconocido compositor y pianista Ludovico Einaudi, debuta en Granada con un recital en el Teatro del Generalife (11 junio); y como broche de oro para cerrar la edición, el 18 de julio se celebrará un concierto muy especial en el magnífico entorno del Castillo de la Calahorra. Se escuchará la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta y Coro Ciudad de Granada dirigidos por Donato Renzetti. Asistiremos a un monumento excepcional para una obra universal, en colaboración con la Diputación de Granada.

El próximo 24 de marzo, el alumnado de Danza de cuarto curso de Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, estrena Egin bedi zure nah-ia, espectáculo coreografiado por el artista goierritarra Asier Zabaleta, en el Auditorio de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.

El Museo de Almería, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, ha acogido hoy la muestra final del proyecto de danza inclusiva ‘El Cuerpo Simbólico’ que durante varias semanas la compañía andaluza Danza Mobile ha desarrollado en el CEIP Madre de la Luz de la capital almeriense. Se trata de una de las propuestas seleccionadas en el Programa Andaluz de Arte y Educación, organizado por las consejerías de Cultura y de Desarrollo Educativo y que durante este curso escolar se implementa en 37 centros escolares de toda Andalucía para favorecer el acceso al arte y la cultura de su alumnado. 

21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrece durante el mes de marzo la primera edición del 'Proyecto Participativo en los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio'. Una iniciativa que nace de la voluntad de vincular 21 DISTRITOS con el programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid, y que pretende acercar la cultura a los barrios de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatro.

Una puesta en escena que respeta el espíritu de Chéjov y encuentra en el reparto el principal motor del montaje, donde nostalgia, humor y desconcierto acompañan el final de una época.

«¡Que levante la mano quien esté contento esta noche!». Cinco hombres se levantan de sus butacas y se ponen a bailar al ritmo de una música tecno a todo volumen. Entre copas y risas, se acercan a los espectadores entre los que estaban ocultos y les confiesan sus logros y desdichas: uno ha tenido un bebé, a otro le ha dejado la novia, otro está celebrando su cumpleaños… La fiesta crece y uno de ellos exclama: «¿Un Putopía o qué?».

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo la dirección artística de Laila Ripoll, acoge esta tarde el estreno absoluto deBRUJA!, de Manuela Barrero dlcAos. La coreógrafa y bailarina propone una pieza donde hibrida tres lenguajes  - danza, música y texto - a partir de una aproximación a los grandes textos clásicos de Calderón de la Barca y de Lope de Vega bajo el prisma de la presencia de la mujer en el teatro áureo como espejo de su papel en la sociedad. 

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acoge el estreno absoluto deCartas de mujeres (correspondencia interrumpida), una propuesta con dramaturgia de Alba Celma y dirección de Verónica Gracia que podrá verse del 19 de marzo al 5 de abril en el Salón de los balcones – Andrea D’Odorico. El espectáculo recupera la obra epistolar de Jacinto Benavente desde una sensibilidad contemporánea, estableciendo un diálogo entre memoria y presente a partir de una caja de cartas que nunca llegaron a su destino. Cartas escritas por mujeres —de amistad, de despedida, de consuelo— que han quedado suspendidas en el tiempo. 

La figura del compositor Federico Moreno Torroba atraviesa la programación del Festival Internacional de Guitarra de Madrid, que se celebra en la capital española del 5 de mayo al 14 de junio. Ocho conciertos, el Concurso de Guitarra para Jóvenes Talentos, clases magistrales y una conferencia el 14 de junio dedicada a Moreno Torroba, del que se cumplen 135 años de su nacimiento, componen la octava edición, organizada por la Asociación Pro Música y Guitarra.

La Fundación SGAE ha hecho públicos los ganadores de la decimosegunda edición de la nueva etapa de los Premios de Investigación en economía de la cultura, sociología de la cultura, políticas culturales, comunicación y cultura, gestión cultural y derecho de la cultura, que se reiniciaron en 2012, y que reconocen los mejores trabajos académicos en el sector cultural del año 2025.

Los pilares de la tierra, el musical celebra 400 funciones sobre el escenario del Teatro Gran Vía de Madrid, a punto de finalizar la temporada el próximo 12 de abril.