Masescena - Boletín nº 448

La actriz Gemma Cuervo ha fallecido a los 91 años en Madrid, como ha confirmado su familia. Cuervo desarrolló una extensa carrera en teatro, cine y televisión que la convirtió en una de las intérpretes más queridas por los espectadores de la escena española, dando vida a personajes tan reconocidos por el público español como Vicenta de 'Aquí no hay quien viva'.

La presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, Magüi Mira, y varios miembros de la junta directiva se han reunido este martes con la delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, para preparar la cuarta edición de los Premios Talía, que se celebrarán el próximo 18 de mayo en los Teatros del Canal.

La Compañía Nacional de Danza prepara las creaciones de sus próximas actuaciones en Madrid en el mes de marzo, en Teatros del Canal, con un nuevo programa que lleva por título “ROM”. Del 26 al 31 de mayo Centro Danza Matadero acogerá las obras TABLERO de Mattia Russo & Antonio De Rosa / KOR’SIA, y MASA, de Luz Arcas. Este programa llevará por título 'STRUERE'. Para hablar de todo ello tenemos con nosotros a la directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero.

El Absidiolo del Teatro de La Abadía se prepara para acoger la instalación artística de Alejandro Andújar, a partir de la escenografía que La tendresa, la versión catalana de La ternura, obra esta que fue estrenada en el Teatro de La Abadía en 2018 en la Sala José Luis Alonso. Bajo el título Obra de arte total. La ternura, la sala de exposiciones de La Abadía busca una reconstrucción parcial de aquella escenografía de la obra de Alfredo Sanzol, que reproducía los ábsides confeccionados en tela de la Sala Juan de la Cruz. De hecho, en la segunda temporada de La ternura, coproducción del Teatro de la Ciudad y La Abadía, dicha escenografía se implantó dentro de la propia Sala Juan de la Cruz. Ahora, después de más de diez años de recorrido en gira, llegan al Absidiolo ciertos elementos escenográficos de la versión catalana que buscan establecer una relación directa entre decorado teatral, edificio que lo acoge y visitante.

El Teatro de Rojas de Toledo se encuentra preparando la 34 Edición de la Gala de Entrega de Premios Teatro de Rojas correspondientes a la programación del año 2025, quedando seleccionados por los espectadores como nominados los siguientes actores, actrices, directores de escena, compañías y espectáculos:

Zarzuela hecha por y para Jóvenes, ese es el leitmotiv del proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, una iniciativa que busca acercar el género lírico a los más jóvenes y que este año además ha celebrado su décimo aniversario. Y qué mejor que contar con la presencia de Isamay Benavente, directora artística del Teatro de la Zarzuela, para poder hablar de este maravilloso proyecto.

El Teatro de la Zarzuela anuncia un cambio de última hora en la dirección musical de su próxima producción, 'Jugar con Fuego'. El Maestro José Miguel Pérez-Sierra, que se recupera satisfactoriamente de una fuerte varicela, será relevado por Álvaro Albiach al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), titular del coliseo. 

El Teatro de La Abadía proyecta su influencia teatral más allá del madrileño barrio de Chamberí y de la escena europea, para dar el salto hacia América Latina. Con motivo de la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá 2026, -que este año tiene a la Comunidad de Madrid como región internacional invitada de honor-, tres producciones propias de la Fundación Teatro de La Abadía hacen las maletas para ser representadas en Colombia. Caperucita en Manhattan, bajo la creación y dirección de Lucía Miranda; Enmudecer con hablar, dirigida por Abel González Melo; y, por último, la coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez de Casting Lear,creada por Jiménez y codirigida con Ursula Martínez.

Ha producido espectáculos como Houdini, Los Pilares de la Tierra, El tiempo entre costuras, La historia interminable, Antoine, producciones millonarias, musicales todos ellos, que han ayudado a enriquecer el patrimonio musical español y dar a conocer el talento artístico. Darío Regattieri, un suizo que tuvo una infancia, según cuenta, como la de Pedro en los Alpes suizos, y que vino atraído por la Exposición Universal de Sevilla en el año 1992. Los negocios, el amor, todo esto le salió muy bien y decidió quedarse aquí.

La Compañía Nacional de Danza prepara las creaciones de sus próximas actuaciones en Madrid en el mes de marzo, en Teatros del Canal, con un nuevo programa que lleva por título “Room”. Del 26 al 31 de mayo Centro Danza Matadero acogerá las obras Tablero de Mattia Russo & Antonio De Rosa / KOR’SIA, y Masa, de Luz Arcas. Para hablar de todo ello tenemos con nosotros a la directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero.

El mayor y más importante teatro diseñado y construido en los Estados Unidos después de la Guerra Civil fue el Academy Music de Filadelfia. El proyecto fue realizado por Napoleón LeBrun y está considerado como el gran teatro equivalente a la Scala de Milán.

Empezó con una petición que parecía sencilla y era dinamita, un abrazo. No como consigna de caramelo, sino como contrato de escena, aquí se viene a jugar juntos, a cantar juntos, a dejar que el teatro se convierta en plaza. Y el Teatro de Rojas, tan de terciopelo y tanta memoria, hoy aceptó el desafío sin ponerse solemne. Se dejó desabrochar. Se dejó contagiar. Se dejó llevar a ese lugar donde el público no asiste, participa.

Los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo humano son la esencia del programa doble 'ROM', Range Of Motion, que la Compañía Nacional de Danza (CND) ha estrenado este jueves, 12 de marzo, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, en Madrid, recibida con una gran ovación por parte del público.

Ha producido espectáculos como Houdini, Los Pilares de la Tierra, El tiempo entre costuras, La historia interminable, Antoine, producciones millonarias, musicales todos ellos, que han ayudado a enriquecer el patrimonio musical español y dar a conocer el talento artístico. Darío Regattieri, un suizo que tuvo una infancia, según cuenta, como la de Pedro en los Alpes suizos, y que vino atraído por la Exposición Universal de Sevilla en el año 1992. Los negocios, el amor, todo esto le salió muy bien y decidió quedarse aquí.

Lo que comenzó el 12 de abril de 2011 con el estreno de Siempre en camino, en una pequeña iglesia desacralizada del norte de los Países Bajos, se ha consolidado hoy como uno de los proyectos más vitales de las artes escénicas para familias de Madrid. La compañía Canti Vaganti, fundada por la holandesa Kateleine van der Maas y el italiano Bruno Gullo, celebra durante las próximas semanas sus quince años de trayectoria profesional con un balance de más de 700 funciones realizadas en giras nacionales e internacionales.

Una comedia inteligente sobre el frágil territorio entre verdad y mentira, defendida por un reparto entregado.

Artifex Sui es el nuevo trabajo discográfico de Pilar Jurado, concebido como una celebración de treinta años de creación para orquesta sinfónica y como afirmación de una trayectoria artística única en el panorama musical contemporáneo. El título del proyecto —Artifex sui, “artífice de sí misma”— define la esencia de una creadora integral que ha desarrollado simultáneamente su labor como compositora, directora de orquesta y soprano, en un recorrido poco habitual dentro del mundo de la música. Desde sus inicios, Pilar Jurado fue instada a elegir una sola de sus facetas; su decisión consciente fue ejercerlas todas, construyendo un lenguaje propio desde la libertad y la coherencia artística.

El prestigioso bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2017, presentó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, su espectáculo 'Muerta de Amor', toda una revolución flamenca imparable que levanta una total expectación allá por donde pasa, que hace colgar el cartel de “Localidades agotadas” en cada una de las citas que programa y que ha recibido grandes ovaciones en cada uno de los teatros en los que se ha programado. Tras año y medio de su clamoroso estreno en los Teatros del Canal, ‘Muerta de Amor’ ya atesora numerosos reconocimientos como los Premios al Mejor Espectáculo y al Mejor Elenco de la Bienal de Sevilla, otorgado por la crítica especializada; el Premio del Público del pasado Festival de Jerez, los Premios TALÍA al Mejor Intérprete de Danza y Mejor Labor de Producción, reconocimientos que otorgan la academia de las artes escénicas de España, y 3 nominaciones a los próximos Premios MAX (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Coreografía); además de los auditorios en pie de Milán, Miami, Mont-de-Marsan, Bogotá, Londres o Nueva York.

Los coreógrafos e intérpretes Juan Berlanga, Paula Comitre y Fonsi López, con los proyectos El salto de Butes, Bien vale un imperio y Apex Timing, respectivamente, son los tres ganadores de la primera edición del programa de Residencias Creativas de Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. El jurado ha seleccionado por unanimidad sus proyectos en una convocatoria a la que se presentaron 104 propuestas nacionales e internacionales.

El Cuarteto Seikilos protagonizará el sexto concierto del ciclo de música de cámara del Salón del Ateneo, que se celebrará el 21 de marzo en la Cátedra Mayor. Con el título Miradas, el programa ofrece un atractivo viaje sonoro a través de distintas épocas y estilos, uniendo la creación contemporánea, la recuperación del patrimonio musical español y una de las grandes cumbres del repertorio camerístico.

Nave 73 acoge el estreno absoluto de SOLA MENTE TÚ. Dirigido a la generación perdida entre Disney y el poliamor. Una comedia contemporáneaproducida por la compañía La Sinruedines,que podrá verse todos los sábados de abril. Protagonizada por Nagore Germes, la obra plantea un taller escénico sobre la desmitificación del amor romántico.

La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza, organiza la duodécima edición de Bailar en la Berlanga, su tradicional muestra de danza actual de pequeño formato. La Sala Berlanga de Madrid acogerá seis espectáculos del 17 al 21 de marzo, a partir de las 19.30 horas. En concreto: IN-SIDE de Lucía Montes & Mado Dallery; EIXOS Live Setx de Cía. Agnès Balfegó Brull; AURORO (work in progress) de CÍA. PABLO EGEA; Meohadim de Cía. Jacob Gómez, Síncope de Compañía Miguel Perandrés y El vuelo de Ana Arroyo, Carlos Carbonell y R de Rave.

En 2026, Africa Moment celebra su décimo aniversario consolidándose como un proyecto pionero en el Estado español que sacude la escena artística contemporánea desde una mirada diversa, decolonial, no eurocentrada e innovadora, en diálogo con los desafíos y urgencias de nuestro tiempo.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá a partir del 16 de abril la obra Panorama desde el puente, de Arthur Miller, uno de los títulos más emblemáticos de este autor. Secuencia 3 presenta una nueva y ambiciosa versión de este montaje de la mano de Eduardo Galán y bajo la dirección de Javier Molina, actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York. La obra se podrá ver en la Sala Guirau de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte hasta el 17 de mayo.

El prestigioso bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2017, presentó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, su espectáculo 'Muerta de Amor', toda una revolución flamenca imparable que levanta una total expectación allá por donde pasa, que hace colgar el cartel de “Localidades agotadas” en cada una de las citas que programa y que ha recibido grandes ovaciones en cada uno de los teatros en los que se ha programado.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo la dirección artística de Laila Ripoll, presentó El escondido y la tapada, una comedia de la época de madurez de Calderón de la Barca, con versión de Carolina África y dirección escénica a cargo de Beatriz Argüello. El estreno tendrá lugar el 12 de marzo en la Sala Principal del Teatro de la Comedia, donde permanecerá en cartel hasta el 26 de abril.

"Fronteras" es una obra teatral rápida, directa, una historia enorme y épica, pura y cautivadora, con sólo dos personajes, que dejará al espectador clavado en la butaca con el corazón atravesado.

Explorar el constructo social de la normalidad y los límites de lo normativo. Con esta declaración de intenciones, Teatro de los Invisibles lleva a escena El hambre imposible, la cuarta producción de la compañía que se presentó como work in progress en el marco del festivalSurge Madrid 2025 y que podrá verse los jueves 19 de marzo de marzo y 9 de abril, a las 19:30h, en Teatro del Barrio tras su paso por el festival MeetYou de Valladolid.

Del 18 al 23 de marzo de 2026 llega a España Piaf! The Show, el espectáculo que celebra el 110 aniversario de la icónica cantante francesa Édith Piaf. El show se estrenará en A Coruña (Teatro Colón, 18 de marzo) y después continuará de gira por Vigo (Teatro Afundación, 19 de marzo), Gijón (Teatro Jovellanos, 20 de marzo), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 21 de marzo), Zaragoza (Teatro Principal, 22 de marzo) y Madrid (Teatro La Latina, 23 de marzo).

Tras el éxito de sus primeras funciones en el Teatro Arlequín de Madrid, la comedia interactiva “El Amor y Mucho Match!” continúa su programación con nuevas fechas confirmadas hasta el mes de abril.

En un pueblo pequeño de España, durante el velatorio de una anciana llamada Pilar, dos mujeres que no se conocen están a punto de descubrir que comparten mucho más que una habitación incómoda, un bizcocho de limón y una corona de flores firmada por “el vecino Mauro”.

El Teatro Español acogió el pasado viernes 13 de marzo y hasta el 26 de abril de 2026 Malquerida, una versión contemporánea de la obra clásica La Malquerida de Jacinto Benavente, dirigida por Natalia Menéndez, responsable también de la adaptación junto a Juan Carlos Rubio.

Cerca de una treintena de alumnos de quinto y sexto curso del  Conservatorio Profesional de Danza (CPD)  del Institut del Teatre que tienen entre 16 y 18 años bailarán en la Sala Oval y en las salas de arte moderno del  Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC)  en el marco de la tercera edición del proyecto educativo “El Museu Dans”. Los jóvenes bailarines y bailarinas interpretarán diversas piezas coreográficas que han concebido inspirándose en los sentimientos y emociones que les han transmitido diversas obras creadas por mujeres artistas de la colección de arte moderno del museo.

Cirque du Soleil se complace en anunciar la llegada a Madrid de uno de sus espectáculos en gira más aclamados, KURIOS – Gabinete de Curiosidades. El público está invitado a escapar de la realidad y adentrarse en un mundo de extraordinaria imaginación bajo la Gran Carpa, que se instalará en el Escenario Puerta del Ángel a partir del 30 de octubre de 2026. 

El Teatro Condal acoge el estreno de Ella Era Anita el lunes 23 de marzo a las 20 h, una propuesta de teatro musical inspirada en la figura de Chita Rivera, una de las grandes leyendas de Broadway, que reivindica el camino y la presencia femenina en los escenarios.

A partir del 16 de marzo de 2026 llega al OffLaVillarroel "Un poyo rojo", una obra dirigida por Hermes Gaido con la coreografía de Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Alfonso Barón. El espectáculo está protagonizado por Alfonso Barón y Luciano Rosso. Es una producción de T4/ Jonathan Zak y Maxime Seugé.

La Fundación Daniel y Nina Carasso ha abierto la cuarta edición de Alianzas para una democracia cultural, una convocatoria bienal de su eje de Arte ciudadano. De esta manera, se pretende apoyar propuestas que generen alianzas entre distintos agentes del ecosistema cultural para fomentar una participación plena y efectiva de la ciudadanía en la vida cultural y en la esfera pública. La convocatoria fomenta la creación de vínculos duraderos entre instituciones, administraciones y sociedad civil, promoviendo nuevas formas de colaboración y gobernanza cultural.

UNIMA Aragón (Unión Internacional de la Marioneta) celebrará por segundo año consecutivo el Día Mundial de la Marioneta, el jueves 19 de marzo, con una velada que tendrá lugar en el Teatro Arbolé de Zaragoza, a las 19 horas, con un lema contundente y necesario: “Los títeres están por la paz y contra las guerras”. La entrada es libre hasta completar aforo. (Reserva de entradas en la página web del teatro).

Santiago Molero, Alberto Amarilla, Anabel Maurín y Mario Alberto Díez protagonizan esta divertida obra teatral en la que la grabación ante la cámara de un mensaje por parte delPresidente del Gobierno hará cambiar el destino del Planeta. Y rodeado de la que, probablemente, sea la peor compañía en un momento así.  

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Ayuntamiento de Madrid, acoge el estreno absoluto de Niebla, escrita y dirigida por Fernanda Orazi a partir de la novela homónima de Miguel de Unamuno, que podrá verse del 20 de marzo al 12 de abril en la sala Max Aub. La propuesta parte de uno de los textos más singulares de la literatura española del siglo XX para llevar a escena una reflexión, no exenta de humor, sobre la condición humana, la ficción de la identidad y el destino.

En una semana, la tercera edición de Ninguna butaca vacía – Día del Teatro movilizará 248 teatros de todo el territorio con 288 espectáculos y 324 funciones programadas el próximo 21 de marzo, poniendo a disposición del público más de 90.000 butacas. La iniciativa invita a los espectadores a llenar los teatros en una gran celebración colectiva de las artes escénicas.

La Asociación de Teatro Aficionado de la Bahía de Cádiz ha iniciado su actividad con el objetivo de visibilizar, coordinar y fortalecer el trabajo de los colectivos de teatro aficionado de la comarca, una iniciativa impulsada por grupos y personas del ámbito escénico de Cádiz, San Fernando, Chiclana, El Puerto de Santa María y Puerto Real ante la falta de espacios adecuados para ensayos y representaciones, la escasa presencia en programaciones culturales y la necesidad de mejorar la interlocución con las administraciones, destacando que el teatro aficionado es un pilar fundamental de la vida cultural y de la participación social en la Bahía, por lo que la nueva entidad pretende fomentar el trabajo conjunto y promover iniciativas comunes que refuercen el sector.

Madrid se prepara para recibir PopStars, un concepto innovador que une gastronomía y música en vivo, inspirado en la energía de los grandes escenarios. Una experiencia diseñada para sorprender desde el primer minuto.

Como ocurre desde 2018, el Teatro Principal volverá a ser el escenario del Espacio Fundación SGAE de la XXXII Feria de las Artes Escénicas de San Sebastián dFERIA. Del 13 al 18 de marzo, el repertorio de los socios y socias de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) tendrá su lugar en la programación de dFERIA 2026, cuyo eje conceptual principal será el legado, con Dinamarca como país invitado.  

La décima edición del Festival Internacional de Titelles Portsxinel·la unirá dos mundos visuales de muy diferente antigüedad, como son el teatro de títeres y la tecnología audiovisual más contemporánea. La tradición surgida hace más de 3.000 años se vincula a un arte del siglo XXI con recursos en constante renovación. Una combinación pensada principalmente para el público más joven, sumergido en un mundo tecnológico muy visual, que podrá observar en los talleres y espectáculos cómo los títeres también forman parte de ese lenguaje al que están habituados. 

Una gala internacional que recorre distintas formas de entender la magia contemporánea y confirma al Festival como uno de los grandes encuentros del ilusionismo actual.

Es maravilloso poder contar con gente joven dentro del Teatro de la Zarzuela, como viene siendo habitual. Acercar la Zarzuela a los más jóvenes. Pero en este caso no es crear nuevos públicos, sino que el Teatro de la Zarzuela lo que quiere conseguir es que este género lo produzca gente joven. Cuéntenos cómo es el proyecto Zarza.

El Teatro Real de Madrid es una de las instituciones culturales emblemáticas de España y uno de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa. Situado frente al Palacio Real, en el corazón de la capital, ha sido testigo de más de dos siglos de historia política, artística y arquitectónica. Desde su fundación en el siglo XIX hasta su consolidación como teatro de ópera de referencia internacional en el siglo XXI refleja el devenir cultural del país.

La Ferviente Compañía presenta el estreno absoluto de su nueva obra GISELLE, un ballet teatral que dialoga con el clásico del siglo XIX para convertirlo en una experiencia contemporánea de teatro, danza y performance relacional. Esta exploración escénica sobre los límites del deseo a partir del ballet romántico por excelencia podrá verse los sábados de abril en Nave 73, bajo la dirección y dramaturgia de Carmen Adrados.

Esta semana ha finalizado ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology, proyecto de Europa Creativa que ha reunido a un consorcio de 14 organizaciones de diez países europeos para reimaginar cómo pueden evolucionar las artes escénicas en la era digital.  

El renombrado director francés Raphaël Pichon y su Ensemble Pygmalion presentan España en marzo su exquisita interpretación de la célebre Pasión según San Mateo de Bach. El primer concierto tendrá lugar el 23 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro del Ciclo IMPACTA. Después actuarán en el Palau de la Música de Valencia (24 de marzo).

El Teatro de La Abadía ha presentado Invisible, basada en la novela de Eloy Moreno, fenómeno editorial con más de dos millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y que ha cautivado a jóvenes y personas adultas. La propuesta teatral, que llega del 13 de marzo al 5 de abril a La Abadía, cuenta con la dirección de José Luis Arellano, director artístico de LaJoven que ha estado en la presentación, y con la dramaturgia de Josep Maria Miró. Invisible cuenta una historia que nos interpela urgentemente y nos obliga a mirar lo que habitualmente pasa desapercibido, ya que pone voz a quienes sufren en silencio el acoso escolar y la violencia dentro y fuera de las aulas y aborda estos y otros temas como la incomprensión, la empatía y el deseo de aceptación.