Masescena - Boletín nº 447

La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza, organiza la duodécima edición de Bailar en la Berlanga, su tradicional muestra de danza actual de pequeño formato. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá seis espectáculos del 17 al 21 de marzo, a partir de las 19.30 horas.

Torcidxs es lapropuesta escénica de la compañía navarra Las Nenas Theatre (Ane Sagüés y Cristina Tomás), que vuelve del 13 al 15 de marzo a Teatro del Barrio. Una obra que huye de lo panfletario y apuesta por la libertad de pensamiento, en torno a la dicctadura de la imagen y la violencia de los cuerpos.

Los coreógrafos e intérpretes Juan Berlanga, Paula Comitre y Fonsi López, con los proyectos El salto de Butes, Bien vale un imperio y Apex Timing, respectivamente, son los tres ganadores de la primera edición del programa de Residencias Creativas de Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. El jurado ha seleccionado por unanimidad sus proyectos en una convocatoria a la que se presentaron 104 propuestas nacionales e internacionales.

El Teatro de la Zarzuela anuncia un cambio de última hora en la dirección musical de su próxima producción, 'Jugar con Fuego'. El Maestro José Miguel Pérez-Sierra, que se recupera satisfactoriamente de una fuerte varicela, será relevado por Álvaro Albiach al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), titular del coliseo. 

El Teatro de Rojas de Toledo se encuentra preparando la 34 Edición de la Gala de Entrega de Premios Teatro de Rojas correspondientes a la programación del año 2025, quedando seleccionados por los espectadores como nominados los siguientes actores, actrices, directores de escena, compañías y espectáculos:

El Absidiolo del Teatro de La Abadía se prepara para acoger la instalación artística de Alejandro Andújar, a partir de la escenografía que La tendresa, la versión catalana de La ternura, obra esta que fue estrenada en el Teatro de La Abadía en 2018 en la Sala José Luis Alonso. Bajo el título Obra de arte total. La ternura, la sala de exposiciones de La Abadía busca una reconstrucción parcial de aquella escenografía de la obra de Alfredo Sanzol, que reproducía los ábsides confeccionados en tela de la Sala Juan de la Cruz. De hecho, en la segunda temporada de La ternura, coproducción del Teatro de la Ciudad y La Abadía, dicha escenografía se implantó dentro de la propia Sala Juan de la Cruz. Ahora, después de más de diez años de recorrido en gira, llegan al Absidiolo ciertos elementos escenográficos de la versión catalana que buscan establecer una relación directa entre decorado teatral, edificio que lo acoge y visitante.

El Teatro de La Abadía proyecta su influencia teatral más allá del madrileño barrio de Chamberí y de la escena europea, para dar el salto hacia América Latina. Con motivo de la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá 2026, -que este año tiene a la Comunidad de Madrid como región internacional invitada de honor-, tres producciones propias de la Fundación Teatro de La Abadía hacen las maletas para ser representadas en Colombia. Caperucita en Manhattan, bajo la creación y dirección de Lucía Miranda; Enmudecer con hablar, dirigida por Abel González Melo; y, por último, la coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez de Casting Lear,creada por Jiménez y codirigida con Ursula Martínez.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa  acoge, del 9 de abril al 3 de mayo, la obra El veneno del teatro, de Rodolf Sirera, con dirección y adaptación de Robert Torres. José María Rodríguez Méndez ha realizado la versión en castellano para su estreno en Madrid, versión que se podrá ver en la Sala Jardiel Poncela de este teatro del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

El espectáculo Hangar 52 de Mago Yunke prorroga por segunda vez su estancia hasta el 5 de abril de 2026 debido a su éxito en GTM Espacio La Vaguada. Reconocido ilusionista, campeón del mundo de magia FISM y consolidado como uno de los grandes referentes internacionales de la magia, Yunke propone con Hangar 52 un viaje fascinante a través de la historia, los enigmas del pasado y las posibilidades del futuro. El espectáculo combina ilusiones inéditas, efectos especiales de última generación y una puesta en escena de gran formato, concebida para sorprender a espectadores de todas las edades.

El pasado 4 de marzo, a las 17:00 h, se inauguró en la Sala de Cristal de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid la instalación sonora e intervención performativa Petrotuning, una experiencia que combina exploración sonora, performance vocal y creación contemporánea en el marco del Ciclo de Artes Vivas y Performance.

El Teatro Sanpol vuelve a poner en escena uno de sus espectáculos más queridos: Cenicienta, un musical familiar con música original que regresa a nuestro escenario después de muchos años sin representarse. Esta nueva temporada supone casi un estreno para el público, con un nuevo reparto y una puesta en escena renovada que recupera toda la magia de este clásico.

"Ninguna butaca vacía", el Día del Teatro, entra en la recta final de su tercera edición con una cartelera en pleno crecimiento que convertirá el próximo 21 de marzo en una gran jornada colectiva para las artes escénicas.

Jesús Carmona, una de las grandes figuras del baile español actual, galardonado con el Premio Nacional de Danza y el Premio Benois de la Danse, entre otras distinciones, llega el 13 de marzo al Teatro Apolo de Almería con su espectáculo Baile de bestias. La cita se enmarca en el ciclo Trasladanza, una iniciativa que reivindica a Almería como territorio de creación y exhibición y que este año cuenta  en su cartel, además de con Jesús Carmona, con artistas como Laura Fúnez, Cía La Monto, Marta Bonilla y La Ridícula Danza. 

"El otro lado de la cama" fue el gran fenómeno del cine español de comienzo de los 2.000. Con 3.000.000 de espectadores, 12.000.000€ de recaudación y 6 nominaciones a los Goya, fue la película más taquillera de 2002. Su impacto fue tal que dio lugar a una secuela y consolidó a toda una generación de intérpretes.

SPHÄRE llega a la sala exlímite los días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de abril como una propuesta escénica inmersiva, física y urgente que retrata el vértigo emocional de una generación. Esta adaptación y dirección de Pablo Cortés-Ferrández de La ronda, de Arthur Schnitzler, sitúa la acción en un club nocturno donde electrónica, deseo y poder marcan el pulso de la hipocresía social.

Actor y cantante nacido en Marchena (Sevilla). Comienza sus estudios musicales a los cuatro años y cursa enseñanzas elementales y profesionales de piano y clarinete en el conservatorio, formación que posteriormente complementa con el Grado en Arquitectura por la Universidad de Sevilla.

El teatro argentino, referente de la palabra y la interpretación, llega al Espacio Mistral con el estreno de Muy a mi pesar protagonizada por la reconocida actriz argentina Claudia Cantero y dirigida por Mario Segade. La obra, que ha cosechado el aplauso unánime en Buenos Aires, propone una indagación sobre la mirada del testigo como única prueba de realidad: ¿somos cuando alguien nos ve? ¿Cuándo alguien da testimonio de lo que vivimos?

El Festival Cap Rocat (FCR) celebrará su próxima edición del 31 de julio al 2 de agosto en el Hotel Cap Rocat de Mallorca. Así lo ha anunciado María Obrador, directora general del festival y portavoz de la Fundación Madina Mayurqa; Ilias Tzempetonidis, director artístico del festival; y Pablo Mielgo, director de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, en un acto que ha tenido lugar hoy en el Hotel URSO de Madrid. La presentación también ha contado con la presencia de Antonio Obrador, creador e impulsor del festival y presidente de la Fundación Madina Mayurqa; y Pablo Carrington, vicepresidente de la Fundación Madina Mayurqa.

Los próximos días 14, 17 y 19 de marzo, el conocido director de orquesta y compositor andaluz Manuel Busto abordará, por primera vez, la partitura de Marina de Emilio Arrieta en su regreso al foso del Teatro de la Maestranza, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). El reparto de esta producción de Bárbara Lluch procedente del Teatro de la Zarzuela contará con las voces de la soprano Sabina Puértolas (Marina), el tenor Ismael Jordi (Jorge) y el barítono Juan Jesús Rodríguez (Roque), entre otros.

El espectacular musical, un éxito absoluto que ha congregado a más de 50.000 espectadores, volverá en febrero de 2027 para iniciar una nueva temporada

Teatralia cumple 30 años y trae 30 espectáculos a Madrid. Este año en Cuarta Pared, se podrán disfrutar dos espectáculos para todos los públicos, llenos de ternura y reflexión.

¿Cómo es posible que a pesar de vivir en la época en la que mayor bienestar social hemos conseguido, nuestra sensación de insatisfacción, frustración y hostilidad sea cada vez mayor? ¿Por qué tenemos la sensación de que todo está a punto de saltar por los aires? Lo extraño en este momento es no perder la cordura y que a pesar de todos los mecanismos de hostilidad que se activan en nosotros continuemos siendo amables con el otro.

El ciclo de programación Familia de Teatrerus presenta a Alicia en el país de los móviles, en el Teatre Romea en dos únicas funciones, los domingos 15 y 22 de marzo.

El Gran Teatro de Córdoba acoge los próximos 13 y 15 de marzo la representación de la ópera Macbeth, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección musical del maestro Salvador Vázquez al frente de la Orquesta de Córdoba. Una de las obras más intensas del repertorio operístico, que conjuga ambición, poder y destino en una partitura sobrecogedora, llega a la ciudad en una cuidada producción que se presenta como una de las grandes citas culturales de la temporada.

Comienza esta semana la sexta edición de Crescendo, programa tutelado por la Fundación Amigos del Teatro Real que pretende completar la formación académica de jóvenes artistas en el ámbito de la ópera, impulsando su profesionalización a través de talleres, clases magistrales y la participación en actividades artísticas del Teatro Real.

Una propuesta que encuentra su fuerza en el grupo, en la música y en una fe que habla de amor y convivencia.

Una propuesta que resignifica el cuento clásico desde la autoficción y el riesgo escénico para explorar, con honestidad y ambición formal, las contradicciones de crecer hoy.

Al principio, un zoco, quizá ya estábamos en Zocodover, un primer diálogo sin desenfreno, un ofrecer medido, casi ceremonial, como quien despliega telas y especias con la calma de los que saben que la prisa estropea la belleza, y en ese intercambio de guiños y palabras, entre la promesa de lo exótico y lo cercano, aparece un libro, no como mercancía, sino como umbral, como la primera llave silenciosa que abre la historia.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge los días 14 y 15 de marzo el estreno en Madrid de Prometeo, espectáculo de danza contemporánea creado por la destacada coreógrafa y directora valenciana Asun Noales, al frente de la compañía OtraDanza. La pieza pone en escena a siete intérpretes con una propuesta profunda, sensorial y simbólica inspirada en una de las historias fundacionales de la cultura occidental: el mito de Prometeo.

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta el 22 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid Entre dos orillas, una vida bailada, espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

Angie Oña, actriz, directora, dramaturga y docente uruguaya, llega a Teatro del Barrio, del 16 al 21 de marzo, con Ser Humana, una obra que estuvo en la cartelera teatral de su país durante ocho años y cuenta la historia de Sabina Spielrein, una figura crucial en los inicios del psicoanálisis ninguneada por la narrativa oficial de la historia. La obra recibió el Premio Florencio 2018 a la mejor actriz en unipersonal, el Premio Escuela de Espectadores 2018 en la categoría unipersonal, el Premio Escuela de Espectadores 2018 a la mejor actriz en unipersonal, y el Premio Mujer del Año 2018-2019 en la categoría Actriz de Teatro. Angie Oña, además, impartirá en Teatro del Barrio el taller Presencia, sensibilidad y agresividad actoral. 

El Teatro Infanta Isabel acoge el espectáculo Zarzuela con vermut los viernes, sábados y domingos del 1 al 17 de mayo, a las 12:30h. Esta comedia musical embarca al espectador en un viaje a través del género chico, la copla y la revista de los años 50 que une dos de las tradiciones más típicas del Madrid castizo: la zarzuela y la hora del vermut.

El próximo 16 de marzo, beon. Entertainment presentará en el Teatro Calderón Escrito en las Estrellas, una gala solidaria a beneficio de la Fundación Cadete. El espectáculo ofrecerá un recorrido por las canciones más emblemáticas de los musicales creados por la productora a lo largo de sus ocho años de trayectoria.

Entre los asistentes estuvieron varias figuras de la escena y el audiovisual como Joan Gràcia, Berto Romero, Andreu Buenafuente y Sílvia Abril, así como los cantantes Alfred García y Max Navarro. También asistieron Betsy Túrnez, Anna Barrachina e Ivan Labanda, el director y presidente de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña (AADPC), Àlex Casanovas, la directora del Teatro Nacional de Cataluña, Carme Portaceli, y el expresidente de la Generalitat Pere Aragonès, entre otros profesionales del sector cultural.

Un año más, la Compañía Nacional de Danza conmemora el Día Internacional de la Mujer con una propuesta audiovisual que dialoga con la memoria y la presencia en el tiempo.

Las creadoras gallegas Julia Laport y Myriam González emprenden en marzo una gira de un mes por Colombia con sus solos Extender como si pudiera y Tánguela, dos piezas de danza urbana y contemporánea de 15 minutos que se presentarán en Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla.

El Teatro de La Abadía, sensible a la realidad que padecen muchas y muchos jóvenes y sus familias, estrena Invisible, basada en la novela de Eloy Moreno, fenómeno editorial que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo y ha cautivado a jóvenes y personas adultas.Ahora, la propuesta teatral llega a La Abadía bajo la dirección de José Luis Arellano, director artístico de LaJoven, y con la dramaturgia de Josep Maria Miró para contar una historia que nos interpela urgentemente y nos obliga a mirar lo que habitualmente pasa desapercibido. Invisible pone voz a quienes sufren en silencio el acoso escolar yla violencia dentro y fuera de las aulas y aborda estos y otros temas como la incomprensión, la empatía y el deseo de aceptación. La propuesta llega a La Abadía del 13 de marzo al 5 de abril y podrá verse en la Sala Juan de la Cruz. 

Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos de la Comunidad de Madrid, inaugura su 30 edición con el espectáculo Verne, de la compañía Onírica Mecánica, hoy viernes 6 de marzo en los Teatros del Canal. Inspirado en las novelas más conocidas del autor francés, el montaje aúna proyecciones, teatro de objetos, danza y juegos ópticos en una propuesta multidisciplinar de gran fuerza visual, dedicada a niños y niñas a partir de 7 años. Jesús Nieto dirige una pieza que quiere ser un homenaje a la imaginación y una apuesta por relatos ilusionantes como contrapeso al pesimismo. Tras su paso por los Teatros del Canal, Verne podrá verse el domingo 8 de marzo en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Ambas funciones contarán con la participación del Coro de la Comunidad de Madrid. 

El Teatro Municipal de Montalbán de Córdoba acogerá del 7 al 14 de marzo la segunda de las residencias artísticas de la cuarta edición de ‘Bailando en Plata, jornadas de creación de danza en Extremadura y Andalucía’, un proyecto organizado por la Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD) con la coordinación con Trans-Forma Producción Cultural, la complicidad del Centro Coreográfico de Córdoba La Normal y el apoyo del Ministerio de Cultura.

El director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer, y la directora del Real Teatro de Retiro, Raquel Rivera, han inaugurado esta mañana la cuarta edición de la Feria de Compañías LÓVA, que simula una feria profesional en la que 250 alumnos de 21 centros escolares presentan las producciones de las óperas que están creando.

La dramaturga y directora de escena Cris Blanco presenta su nuevo montaje Casi ninguna verdad, en el que, a través del juego teatral, reflexiona sobre el poder de la mentira en la sociedad a la vez que cuestiona la legitimidad de esta en la realidad fuera de los márgenes de la ficción. Esta producción del Centro Dramático Nacional se estrena este viernes 6 de marzo y podrá verse en el Teatro Valle-Inclán de Madrid hasta el 12 de abril.

En su nuevo formato ­–el festival concentra su programación del 5 al 15 de marzo de 2026– Ellas Crean fija la atención del público en dos puntos: las propuestas de Danza en los Museos y la programación en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, convertido en esta edición en sede principal del festival.