Masescena - Boletín nº 445-446

La séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (JCNTC) está ya inmersa en los ensayos de El escondido y la tapada, una de las comedias de capa y espada más brillantes de Pedro Calderón de la Barca, escrita entre 1635 y 1636. En ella encontramos a un dramaturgo en plena madurez, dueño de una arquitectura teatral milimétrica y de una técnica del enredo que convierte cada escena en un mecanismo preciso, vibrante y lleno de ritmo.

Del 8 de septiembre al 10 de octubre de 2026 se representará en el Teatro Marquina de Madrid Las amistades peligrosas, una producción de Producciones Come y Calla bajo la dirección de David Serrano. La obra, escrita por Christopher Hampton a partir de la célebre novela de Pierre Choderlos de Laclos, llega en una versión firmada por Curro Novellas y David Serrano, reafirmando la vigencia de este clásico sobre el poder, la manipulación y los peligrosos juegos de la seducción.

Una comedia sobre el absurdo del duelo que encuentra en el humor negro su principal vía de expresión, sostenida por un elenco entregado que aporta dinamismo y compromiso a la propuesta.

El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, se renueva y revisa sus parámetros estéticos y sus líneas de programación, centrándose en su 36ª edición en la figura genial de Johann Sebastian Bach, el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica, con criterios de época.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrena el próximo 19 de febrero Confidencias de artistas, una propuesta escénica que recupera las entrevistas realizadas por la periodista y escritora Carmen de Burgos (Colombine) a actrices, cantantes y bailarinas de principios del siglo XX. Esas confidencias se trasladan ahora a una experiencia teatral íntima y contemporánea.

Zarzuela hecha por y para jóvenes. Ese es el leitmotiv del Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, una iniciativa que busca acercar el género lírico a los más jóvenes y que este año celebra su décimo aniversario.

Los Premios Max de las Artes Escénicas - Mérida 2026 dan a conocer mediante este comunicado los candidatos y las candidatas que continúan en la carrera por los premios más prestigiosos de las Artes Escénicas de España. Un total de 174 espectáculos de los 512 inscritos a concurso han sido seleccionados y continúan en la siguiente fase competitiva:

El Teatro de La Abadía, en su empeño por dialogar con su tiempo, elige Rompientes para hablar del drama de las personas refugiadas. Un texto hermoso en sus palabras y con una gran herida: ¿qué pasa cuando las personas a las que amamos no se comportan como esperamos ante una crisis humanitaria? Para ello, se parapeta en el ocaso de un matrimonio acomodado, interpretado por Rebeca Hernando y Fernando Guallar,cuyo amor naufraga cuando ven llegar cuerpos sin vida a la playa de la ciudad en la que viven. Paul Verrept, que estará en la presentación de este estreno teatral, tiene claro que no quiere dar una lección con esta historia: “Trata del dolor ajeno y cualquier intento de empatía es un poco vergonzoso. No pretendo comprenderlo”, comenta el autor belga, en un intento de no caer en el paternalismo del primer mundo frente a la desgracia. La función pone sobre la escena una crisis de nuestro tiempo: “Nuestra sociedad no puede cumplir con lo que pretendía ser”, y la oportunidad para comprobarlo será a partir del 5 de marzo en la Sala José Luis Alonso. 

La Film Symphony Orchestra confirma su capacidad para convertir las grandes bandas sonoras románticas en una experiencia sinfónica sólida y emocionante.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, pone en marcha un nuevo programa para fomentar la creación, la investigación y la gestión en la danza contemporánea y las artes del movimiento. Se trata de DERIVADAS, una iniciativa destinada a creadores profesionales y que nace con dos propuestas específicas que comenzarán en marzo: ‘Tormenta e incendio’, comisariada por María M. Cabeza de Vaca, y ‘El archivo al corro’, dirigido por Natalia Jiménez e Irene Cantero.

Del 26 de febrero al 2 de marzo, el Festival Internacional del Circ Elefant d’Or celebrará su 14ª edición con una programación que reúne 75 artistas procedentes de 16 países y presenta 24 atracciones totalmente inéditas en la pista de un circo en Europa occidental.

El Invernadero es un proyecto integral, gestionado por PDCirco y Scimmie Volanti, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcobendas, que recupera el antiguo invernadero situado en el Jardín de la Vega y lo convierte en un espacio cultural de 1300 m2 dedicado al circo. El Invernadero es una plataforma que persigue generar el microclima adecuado para la siembra, germinación, crecimiento y arraigo de proyectos de circo en la Comunidad de Madrid.

La compañía teatral Yllana regresa a la cartelera madrileña con Greenpiss, un espectáculo irreverente y visual que podrá verse del 3 al 26 de abril en el Gran Teatro Pavón.

El Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos de la Comunidad de Madrid cumple 30 años como referencia mundial de este ámbito y lo celebra con 30 espectáculos de marcado acento europeo. 

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) publica el número 18 de Cultura Revista SGAE, escaparate de propuestas y tendencias musicales, audiovisuales y escénicas.

Réplika Teatro, con la colaboración de la Fundación SGAE, convoca CONTRACIELO, un programa de acompañamiento artístico para compañías, colectivos o artistas que se encuentren en una etapa inicial o intermedia de desarrollo creativo. A lo largo de un semestre, profesionales del medio guiarán a los y las participantes en la profundización de su universo poético. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 15 de marzo de 2026 a las 23.59h, a través del formulario habilitado.

El espectáculo, que cuenta con música original de Dustin Calderón, podrá verse en dos únicas funciones en Madrid por el momento los días 14 y 21 de marzo a las 12h en el Teatro Sanpol. El espectáculo dirigido por Rosa Fernández Cruz es una coproducción de Coart+e, La Teatrería y Compañía Nuro. Las entradas ya están a la venta.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, tiene en cartel la recién estrenada obra El jardín de los cerezos, de Anton Chéjov, un montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del teatro, en la versión de Ignacio García May. La actriz Carmen Conesa encabeza un elenco de 13 actores -Juanma Cifuentes, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Maciá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Markos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda y Jesús Torres- en esta producción propia del Fernán Gómez en colaboración con Octubre Producciones S.L., que podrá verse en la Sala Guirau hasta el 12 de abril.

El Centro Dramático Nacional presenta en marzo dos estrenos absolutos, Casi ninguna verdad, con texto y dirección de Cris Blanco, y Utopía en llamas, con texto y dramaturgia de Alda Lozano, y dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús. La programación se completa con la Carta Blanca al Conde de Torrefiel, la exposición Obra de arte total: La mujer fantasma, del artista y escenógrafo Alejandro Andújar y con el espectáculo El mago de Oz de Titerescena.

El Centro Coreográfico Canal volverá a convertirse en uno de los principales espacios de impulso a la creación y la investigación en danza y artes del movimiento en 2026. Un total de 31 proyectos han sido seleccionados en la 18ª Convocatoria de Residencias Artísticas promovida por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

El musical infantil ‘Besos de Colores’, de Lara OK, recorre España con su gira nacional, llevando su propuesta familiar a distintas ciudades y sumando nuevas fechas a lo largo de la temporada.

La productora beon. Entertainment abre audiciones para buscar al elenco de su próxima producción: La cena de los idiotas, el musical

El lunes día 2 de marzo en la Sala Thalía del barrio de Sta. María de Benquerencia, en doble sesión de 10:00hy 12:00h (en Campaña Escolar) en colaboración con la Concejalía de Educación y Servicios Educativos del Ayuntamiento de Toledo, tendrá lugar la puesta en escena de Ábrete Sésamo. Alí Babá y los 40 ladrones a cargo de la Compañía Arauca Media y al que asistirán más de 500 alumnos de diferentes Centros Escolares.

Un recorrido musical y escénico por la vida y las contradicciones de Saint-Exupéry, donde biografía y fábula se funden en una lectura adulta del autor.

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, propone este mes de marzo una programación que da cabida a todos los lenguajes de las artes escénicas contemporáneas. El teatro y la danza serán protagonistas, pero también habrá música, pensamiento, literatura y mediación, además de arte y otras actividades para todo tipo de públicos.

El Centro Dramático Nacional acogerá del 26 de febrero al 15 de marzo la instalación Obra de arte total (OAT) de Alejandro Andújar (Cáceres, 1979), a partir de la escenografía completa de La dona fantasma / La mujer fantasma. El montaje se estrenó en octubre de 2023 en el Teatre Romea de Barcelona y fue presentado en febrero de 2025 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, bajo la coproducción entre Centro Dramático Nacional, la compañía T de Teatre, el Teatre Romea y el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Tras 18 años de trayectoria artística y más de 900 conciertos en escenarios de 23 países y cuatro continentes, el grupo La Porteña Tango presenta en el Teatro Alcázar de Madrid una propuesta escénica que combina música en vivo, canto, poesía y danza para rendir homenaje a los grandes clásicos del tango argentino.

La productora beon. Entertainment, referente nacional en la creación y producción de grandes espectáculos, será la responsable de la producción de Cayetana, su pasión. Un espectáculo flamenco que se representará los próximos 2 y 3 de mayo en el Teatro de la Maestranza, dentro de los actos conmemorativos del centenario de Cayetana de Alba.

El próximo 3 de marzo, a las 20:15h, se podrá ver en directo en salas de cines de toda España Giselle, desde el Covent Garden londinense, en la mítica y evocadora producción de Sir Peter Wright creada en 1985 para The Royal Ballet. Considerado como el ballet romántico por excelencia, Giselle es uno de los títulos de referencia de la compañía londinense con su característica combinación de realidad y fantasía, narración y pantomima. La pareja protagonista, que interpretará el célebre pas de deux del acto I y el acto II en esta reposición de Giselle desde el Royal Ballet and Opera, en el marco de su Cinema Season, estará formada por Akane Takada (Giselle) y Steven McRae (Albrecht), bailarines principales del Royal Ballet.

El musical'Perseidas' aterriza en el Teatro Bellas Artes desde este 21 de marzo. Con cuatro fechas previstas hasta el mes de mayo. El proyecto busca emocionar e inspirar con una historia basada en la ciudad de Madrid y que tiene como eje principal a la familia, el duelo y la superación. 

La coreógrafa, bailarina y docente Poliana Lima (Brasil, 1983) celebra en 2026 los quince años de su compañía en España. Formada en sociología y en danza, sus trabajos ahondan en temas como la identidad y la memoria, convirtiéndola en una de las voces más singulares de la escena contemporánea. En los últimos 15 años, Lima ha creado 8 obras de larga duración y 6 obras cortas, entre las que se encuentran títulos como Atávico, Hueco, Las cosas se mueven pero no dicen nada, Oro negro y The Common Ground. 

Tras un estreno arrollador y varias funciones con una acogida extraordinaria por parte del público madrileño, Dimensión Vocal amplía las funciones de su espectáculo Vocal Express en el Teatro Lara.

La exposición ACTORES SIN ALMA. Mil años de Teatro de Figuras en España inaugurada el pasado 6 de febrero, dentro de los actos de celebración del 450 aniversario del Mesón de la Fruta, precedente de nuestro actual Teatro de Rojas, cerró sus puertas al público el pasado domingo con un total de 4.484 visitantes, sin contar con las Campañas Escolares, siendo el día de mayor afluencia justo el día de su cierre el pasado domingo 22 con un total de 624 asistentes y con una media de 448 visitantes

El Club de los Poetas Muertos,la esperada adaptación teatral del inolvidable texto de Tom Schulman, autor del guion original de la célebre película ganadora del Óscar en 1989, llegará al Teatro La Latina de Madrid a partir del 11 de septiembre, producida por Pentación Espectáculos y A&A.

La Expandida es una red que reúne a siete entidades vinculadas a las Artes Escénicas inclusivas que trabajan conjuntamente para dar respuestas a problemáticas compartidas de la escena actual. Impulsamos la presencia de la diversidad artística en las artes escénicas a través de la representación de la pluralidad y la accesibilidad, en cumplimiento de los Derechos Culturales de las personas con discapacidad.

Paisajes Humanos invita al espectador a un viaje sensorial y emocional que despierta la escucha, la contemplación y la presencia, generando una experiencia escénica que trasciende la narración para situarse en el territorio de la vivencia.

El cómico canario activa el “conectado” generacional y lanza un monólogo ágil, colaborativo y con risas garantizadas.

El Goethe-Institut Madrid pone en marcha en 2026 una amplia programación en torno a tres ejes: en primer lugar el fortalecimiento de espacios de libertad a través del arte y la cultura, en segundo lugar la idea de Europa como marco de referencia y por último el compromiso con la sostenibilidad ecológica y cultural, impulsando redes artísticas para abordar estos temas. Conferencias, debates, artes escénicas, programas de residencias, podcast, cultura urbana, literatura, residencias para artistas, y enseñanza de alemán se congregarán en la casa de la cultura alemana a lo largo de todo el año. 

La Real Fábrica de Artillería acoge los próximos 26, 27 y 28 de marzo el estreno en Sevilla de La alegría, una obra escrita y dirigida por Marilia Samper, producida por SERENDIPIA, que llega a la ciudad tras su paso por destacados escenarios nacionales e internacionales.

La Tabernera del Puerto podrá verse del 11 al 15 de marzo de 2026 en el Teatro Amaya de Madrid, con orquesta y voces en directo, como parte de la programación de la quinta edición del Festival de Zarzuela y Ópera. Cinco años después de su nacimiento, el festival compuesto por once funciones de Zarzuela y cuatro de Ópera reafirma su compromiso con estos géneros consolidándose como una cita imprescindible para el público.

El pasado viernes tuvo lugar la presentación de la edición 22 de Ellas Crean, el festival decano de la cultura creada por mujeres, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo. La ubicación de la presentación es parte del relato de esta edición, en la que el barrio madrileño de Tetuán cobra protagonismo, junto a cuatro de los grandes museos de la ciudad de titularidad estatal: Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y Museo de América.

El Teatro de La Abadía proyecta su influencia teatral más allá del madrileño barrio de Chamberí y de la escena europea, para dar el salto hacia América Latina. Con motivo de la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá 2026, -que este año tiene a la Comunidad de Madrid como región internacional invitada de honor-, tres producciones propias de la Fundación Teatro de La Abadía hacen las maletas para ser representadas en Colombia. Caperucita en Manhattan, bajo la creación y dirección de Lucía Miranda; Enmudecer con hablar, dirigida por Abel González Melo; y, por último, la coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez de Casting Lear,creada por Jiménez y codirigida con Ursula Martínez.

El pasado viernes el Teatro Romea acogió la presentación de Vania, una obra de Simon Stephens, con traducción de Joan Sellent y dirigida por Nelson Valente. El espectáculo, una producción de Arriska y Teatre Romea, está protagonizado por Joel Joan.

Teatro del Barrio acoge, los miércoles del 25 de febrero al 18 de marzo, el estreno de Los árboles no votan,una obra escrita y dirigida por José Ignacio Tofé que, a través del humor y la sátira, disecciona la hipocresía política ante la crisis climática.

El hilo invisible inicia la cuenta atrás para despedirse del Teatro Alcázar, escenario en el que, durante los últimos meses, ha hecho reír y emocionarse a pequeños y mayores. Una experiencia transgeneracional que invita a soñar y a celebrar los vínculos que nos unen, convirtiendo cada función en un encuentro compartido entre generaciones.

Tras lograr convertirse en el musical más premiado en la historia de nuestro país, y siendo uno de cinco únicos que ha ofrecido 3 temporadas completas en Madrid, llega la hora de decir ADIÓS.

En la mañana de hoy se ha presentado el Festival de artes escénicas ‘Transmutaciones 2026. Encuentro - Arte - Territorio’, organizado por la Diputación de Sevilla a través de su Área de Cultura y Ciudadanía, que se celebrará del 2 al 8 del próximo mes de marzo y que cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de tres ayuntamientos: La Rinconada, El Viso del Alcor y Alcalá de Guadaíra, a los que se suma en esta cuarta edición el de Salteras, por lo que el festival amplía así su alcance con la incorporación de este municipio.

La obra Lo Normal vuelve el 7 de marzo a Teatro del Barrio. No es extraño, con la cultura de la violación en todo lo alto: el horror de Epstein, múltiples casos de violencia machista, el Director General de la Policía acusado de violación… En esta obra, una sexóloga payasa, Núria Cano, y su acompañante en escena, Laura M. Golvano, intérprete en lengua de signos, nos preguntan si realmente mantenemos las relaciones sexuales que queremos. Desde el humor clown, que tan bien cuestiona a una sociedad obsesionada con el éxito y presa del abuso de poder, este título, que lleva en gira desde 2023 y han visto ya miles de espectadoras, nos humaniza y acaba con el concepto dominante de normalidad.

El martes 31 de marzo a las 22:00h. se estrena en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara el monólogo teatral ‘La mujer más feliz del mundo’, de la artista Natalie Ravlich, una propuesta escénica que podrá verse todos los martes, en función única semanal, hasta el 19 de mayo de 2026.

Hacía muchos años que un musical no colgaba el cartel de “no hay localidades” desde el primer día de funciones.  Gracias a ATG Entertainment, la aclamada producción de Cameron Mackintosh del fenómeno musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, LOS MISERABLES, vuelve a hacer historia en Madrid.

El próximo 13 de marzo, a las 22:30 horas, tendrá lugar en el Teatre Apolo de Barcelona el estreno absoluto de TRESTIAS, un espectáculo de la compañía Trestias creado y dirigido por JOAN GRÀCIA, exmiembro de la compañía Tricicle e impulsor del espectáculo con proyección internacional de Lio Ibiza.

La capital acogió el pasado sábado el estreno madrileño de “Flamenco de Colores”, el espectáculo multidisciplinar de los "3 Ases" que fusionan flamenco, guitarra clásica y pintura en directo en una experiencia sensorial única.

La Consejería de Cultura y Deporte ha publicado en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA número 36, de 23 de febrero de 2026) ha publicado la convocatoria para la presentación de ofertas para el catálogo de la Red Andaluza de Teatros Públicos para el curso escolar 2026-27, cuyo objetivo es seleccionar espectáculos de danza, teatro, circo y música de especial interés cultural para la programación en los municipios que forman parte de esta iniciativa. El plazo para presentar las propuestas será de 10 días hábiles a contar a partir del día siguiente al de la publicación en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, es decir hasta el 9 de marzo inclusive.