Masescena - Boletín nº 443

Violinista de prestigio nacional e internacional, Pablo Navarro es reconocido por su capacidad para fusionar el sonido del violín con la música comercial, creando un modelo de negocio único y revolucionario en la industria musical. Pablo Navarro y The Brass Band actuarán el próximo 13 de febrero en la sala Movistar Arena de Madrid.

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge desde hoy y hasta el próximo 8 de marzo, el estreno absoluto de Tres noches en Ítaca, la nueva obra del dramaturgo Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya. Una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares. En escena, Cecilia Freire, Marta Nieto yAmaia Lizarralde encarnan a las tres hermanas protagonistas.

Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.

A todos nos ha pasado lo de no estar invitados en algún momento a la fiesta de cumpleaños de algún amigo. Y ahí se producía ese momento raro, cuando veías al resto acudir al evento y tú te quedabas en casa. Entonces te asaltaban las preguntas para intentar comprender las razones de tu ausencia. ¿Qué hago mal? ¿Me he portado mal con alguien? ¿Por qué me han ignorado? Pues, a veces, o casi siempre, todas esas preguntas no tienen respuesta. Pero el caso es que sucedió entonces y sucede ahora en otros ámbitos. Y no es la primera vez.

La Casa de la Cultura de Villafranca (Badajoz) acogerádel 15 al 22 de febrero la primera de las residencias artísticas de la cuarta edición de ‘Bailando en Plata, jornadas de creación de danza en Extremadura y Andalucía’, proyecto organizado por la Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD) en coordinación con Trans-Forma Producción Cultural y con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Cleopatra, la exposición inmersiva, sigue acumulando hitos. Hoy celebramos que más de 200.000 visitantes ya han disfrutado de una de las principales propuestas de ocio cultural de la ciudad Madrid.

Violinista de prestigio nacional e internacional, Pablo Navarro es reconocido por su capacidad para fusionar el sonido del violín con la música comercial, creando un modelo de negocio único y revolucionario en la industria musical. Pablo Navarro y The Brass Band actuarán el próximo 13 de febrero en la sala Movistar Arena de Madrid. Su inquietud despertó en él la necesidad de emprender un nuevo lenguaje al descubrir el violín eléctrico en su afán de acercar la cultura clásica al público más joven, creando así una corriente que le haría ser pionero en este ámbito, los live con música electrónica. Si hay algo que destaca de Pablo Navarro es su capacidad para contagiar su pasión por la música y abarcar estilos de lo más variopintos, haciendo guiños en su extenso repertorio a grandes clásicos, como Mozart o Bach, pero también a intérpretes que no paran de sonar en las radios.

Dos actividades han sido programadas por el Teatro de Rojas para la semana del 9 al 15 de febrero dentro de la programación del Teatro de Rojas.

La coreógrafa, bailarina y docente Poliana Lima (Brasil, 1983) celebra en 2026 los quince años de su compañía en España. Formada en sociología y en danza, sus trabajos ahondan en temas como la identidad y la memoria, convirtiéndola en una de las voces más singulares de la escena contemporánea. En los últimos 15 años, Lima ha creado 8 obras de larga duración y 6 obras cortas, entre las que se encuentran títulos como Atávico, Hueco, Las cosas se mueven pero no dicen nada, Oro negro y The Common Ground. 

El monólogo, creado e interpretado por Mariona Esplugues, parte de su experiencia real en consultas de psiquiatras para romper tabúes sobre la salud mental a golpe de humor. El espectáculo ha sido aclamado por el público, y ha recibido reconocimientos como el Premio Revelació Teatre Barcelona 2023, el Premio del Jurado al Mejor Espectáculo para Jóvenes de Muestra Igualada 2025 y los Premios BBVA de Teatro 2025 al Mejor Montaje y la Mejor Interpretación.

Vuelve a Teatro del Barrio el espectáculoLa rabia es nuestra, en varias fechas del 14 de febrero al 29 de marzo, y que nos confronta con una realidad incómoda: basado en su libro homónimo, publicado el pasado 20 de octubre, Oriol Erausquin (@Infusión_Ideológica), junto con Ricci Galiano, nos convencerá de la importancia de politizar nuestra rabia.

El hilo invisible, el musical, la obra con dramaturgia de Alícia Serrat, Daniel Inglés y Víctor Arbelo (basado en el cuento El hilo invisible de Míriam Tirado, publicado por B de Blok Penguin Random House Grupo Editorial), con texto de Alícia Serrat, letras de Daniel Inglés, Víctor Arbelo. La obra está dirigida por Alícia Serrat, con dirección musical de Víctor Arbelo, producida por Viu el Teatre y protagonizada por Beth Rodergas, Alba Serrano, Aina da Silva, Rubén Albaladejo y Sergi Espina, llega este próximo domingo 8 de febrero a las 100 funciones después de haber sido vista por más de 500.

El pasado miércoles, La Villarroel de Barcelona acogió la presentación de Los hijos, una obra de Lucy Kirkwood, con traducción de Cristina Genebat y dirección de David Selvas. El espectáculo está protagonizado por Emma Vilarasau, Mercè Aránega y Jordi Boixaderas. Es una producción de La Brutal.

La compañía canadiense People Watching inaugura el próximo 12 de febrero en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid la segunda edición de Riesgo. Festival de Circo de la Comunidad de Madrid, con Play Dead (Hacerse el muerto), un espectáculo de altísimo nivel acrobático, que disfrutará el público de danza y las artes especialmente.

Un nuevo viaje emocional y sensorial, un diálogo íntimo a través del movimiento, es la esencia de Afines, la nueva pieza de la compañía de danza contemporánea Marcat Dance, fundada por Mario Bermúdez y Catherine Coury y afincada en Vilches (Jaén), que se podrá disfrutar los días 20 y 21 de febrero en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), en el Teatro Fernando de Rojas, apartir de las 20h.

El reconocido actor colombiano Andrés Parra volverá a España en 2026 para despedirse del público con su exitoso espectáculo “Venga que si es pa’ eso”, una propuesta con la que ha girado internacionalmente y que podrá verse por última vez en el país en una serie limitada de funciones.

EszenAZ, la temporada estable de artes en vivo de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, propone otra forma de ver el teatro, la música, la danza y la performance a través de experiencias escénicas contemporáneas, únicas e irrepetibles.  

El Zagreb Quartet será el gran protagonista del próximo concierto del Ciclo de Música de Cámara Salón del Ateneo, que se celebrará el 14 de febrero en la Cátedra Mayor del Ateneo de Madrid. La actuación se enmarca en la programación de este ciclo, concebido para ofrecer un espacio estable a la música de cámara en la vida cultural madrileña y para tender puentes entre la creación contemporánea y los repertorios fundamentales de la tradición musical europea.

Entre el 12 y el 18 de febrero se ofrecerán 4 funciones de Enemigo del pueblo, de Francisco Coll, encargo y nueva coproducción del Teatro Real y del Palau de les Arts de Valencia, donde la ópera tuvo su estreno mundial el pasado 5 de noviembre de 2025, bajo la dirección musical del compositor.

La Pasión Infinita, la nueva producción de MixtoLobo y Pentación Espectáculos, arrancará este 20 de febrero en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Tras su estreno, la obra iniciará su gira por el territorio español y llegará al Teatro Bellas Artes de Madrid en diciembre de este año.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa  acoge a partir del 3 de marzo la obra 1984, de George Orwell, en la versión de Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, quien también firma la dirección. Hasta el 5 de abril, los espe ctadores podrán disfrutar de 1984 en la Sala Jardiel Poncela de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

Carlos Miguel Prieto se pondrá al frente de la Orquesta Nacional de España en un programa que recupera la ‘Sinfonía cantabile’ de su tía-abuela María Teresa Prieto y la ‘Suite para orquesta’ de Rosa García Ascot en diálogo con páginas emblemáticas del repertorio mexicano de Chávez, Revueltas, Moncayo y Gabriela Ortiz.

La compañía madrileña La Belloch Teatro presenta de nuevo en la Comunidad de Madrid 337 km, un montaje dirigido a público joven y adulto que se adentra en la realidad del Trastorno del Espectro Autista (TEA). El protagonista de la obra, Tonín, tiene TEA nivel 1 —anteriormente diagnosticado como Síndrome de Asperger—, una condición que desde 2013 se integra dentro del diagnóstico único de TEA.

¿Somos lo que la gente ve de nosotros o lo que no ve? Fran Perea da la palabra a varios personajes que ha interpretado a lo largo de su vida actoral en un recorrido musical por su carrera en el que se reivindica como actor y músico. Su nuevo álbum, El hombre invisible, está ya disponible y ha sido producido por su propia discográfica NBL Música. El single de lanzamiento de este disco es Nos volveremos a ver compuesto por Fran Perea y Gonzalo Hermida, quien también se ha encargado de la producción musical de esta canción

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa han convocado el I Premio Internacional de Teatro Clásico Odiseo y Penélope, un nuevo certamen destinado a impulsar la creación dramatúrgica contemporánea inspirada en los grandes mitos y textos de la tradición grecorromana y grecolatina.

Tras el estreno el pasado 21 de enero, en el Gran Teatro Pavón de Madrid de Godspell, del célebre musical de Broadway que aterrizó en la capital bajo el sello de calidad de Antonio Banderas, y debido al gran éxito entre el público madrileño, el musical prorrogará su estancia en la capital hasta el 28 de marzo.

El Teatro Calderón de Madrid continúa ampliando su programación de 2026 con nuevas propuestas que refuerzan su apuesta por los grandes musicales, la música en directo y los espectáculos singulares. A las citas ya anunciadas para el primer trimestre del año se suman ahora importantes novedades que llegarán a partir de febrero y que ya están a la venta.

El emblemático Teatro de Rojas de Toledo presenta del 6 al 22 de febrero Actores sin alma. Mil años de Teatro de Figuras en España, una exposición de entrada gratuita que propone un viaje histórico por la evolución del teatro de figuras —retablos, marionetas, máscaras, gigantes y maquetas— desde el siglo XI hasta nuestros días. Durante el Siglo de Oro, estas figuras eran conocidas como “actores sin alma” (de ahí el nombre de la exposición) y podían actuar incluso en periodos como la Cuaresma, cuando las representaciones teatrales con intérpretes de carne y hueso estaban prohibidas.

Una pareja se conoce y, a partir de ahí, su historia de amor se despliega a través de múltiples universos, activando una infinidad de posibilidades. Constelaciones, escrita por Nick Payne y versionada y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, parte de la teoría del multiverso y de la física cuántica para revelar cómo la relación de X e Y desemboca en realidades distintas en función de pequeñas elecciones, circunstancias y coincidencias. Producida por el Centro Dramático Nacional y Barco Pirata, Constelaciones podrá verse del 6 de febrero al 29 de marzo en el Teatro Valle-Inclán.

Tras el reconocimiento del término "microteatro" por parte de la RAE el pasado mes de diciembre, la sala madrileña inaugura el año con novedades. Su singular formato -obras de 15 minutos de duración, interpretadas ante un máximo de 15 espectadores, en salas de apenas 15 metros cuadrados- ha conquistado ya a más 900.000 espectadores durante los últimos 15 años. 

Una experiencia de mentalismo en La Grada Mágica, centrada en los límites de la mente del espectador y en la forma de percibir la realidad.

Un retrato escénico preciso y áspero, sostenido por un elenco entregado y una violencia silenciosa que atraviesa la convivencia.

MADferia, la Feria de Artes Escénicas de Madrid, organizada por ARTEMAD, ha celebrado su XXII edición del 26 al 30 de enero de 2026 reafirmándose como una de las principales plataformas de exhibición y encuentro del sector. Excepto el primer día, en que parte de las actividades se desarrollaron en Madrid (Teatro del Barrio y Cuarta Pared), el resto de la edición se ha celebrado por segundo año consecutivo en San Lorenzo de El Escorial, en el Teatro Auditorio, el Real Coliseo Carlos III y la Casa de Cultura. Todo ha sido posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, el INAEM del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. Además, MADferia ha mantenido los acuerdos de colaboración con Galicia Escena PRO (Feria de Artes Escénicas de Galicia), Feria Ibérica de Teatro de Fundão (Portugal), y el Gobierno de Navarra, gracias a los cuales se ha programado una compañía gallega, una portuguesa y una navarra.

Una pieza de cámara tensa y rigurosa que, sostenida por la sobresaliente actuación del reparto, convierte un duelo individual en una reflexión colectiva sobre la violencia, la culpa y la responsabilidad.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, reitera su colaboración con el Festival de Directoras de Artes Escénicas de Andalucía, FESTIVALADA, en su segunda edición. El Espacio Santa Lucía, sede del Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, acogerá en las próximas semanas tres lecturas dramatizadas que ponen el foco en la visibilización de nuevas miradas y voces diversas dentro de la creación escénica contemporánea.

El Teatro de La Abadía y La Dramática Errante han presentado esta mañana Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la cuarta producción de la compañía. El encuentro ha reunido a María Goiricelaya, directora de la propuesta,y Ane Pikaza, cofundadora con Goiricelaya de la compañía e intérprete en la obra. Junto a ellas ha estado uno de los actores del elenco Egoitz Sánchez, y el director artístico de La Abadía, Juan Mayorga,que ha acompañado a los integrantes de La Dramática Errante en la presentación de esta obra necesaria y luminosa sobre el "buen morir".

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, estrena el próximo 10 de febrero El nudo gordiano, de la dramaturga estadounidense Johnna Adams, con la dirección de Israel Elejalde y la adaptación de Paula Paz. La obra se adentra en los territorios más complejos de la maternidad, la responsabilidad y el dolor.

La Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas, la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado (COFAE) y La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública han acordado la puesta en marcha de un grupo de trabajo para abordar, de manera coordinada, «la prevención del acoso, el abuso de poder y las violencias machistas, así como la promoción activa de la igualdad en todos los ámbitos de su competencia».

Tras su gran éxito en Italia, donde ha recorrido teatros de todo el país con miles de espectadores, ‘44 Gatos – ¡En Vivo!’ se estrena en España el próximo sábado 21 de febrero a las 12:00h. en el Teatro La Latina de Madrid. Se trata del espectáculo oficial basado en la exitosa serie italiana de animación creada en 2018 por Iginio Straffi, producida por Rainbow Group.

Humor en directo, público al volante y un espectáculo que se decide cada noche… con lo que haya.

Desde la Asociación Dan Zass (Artes Escénicas y Diversidad) comparten la información sobre un nuevo proyecto que están llevando a cabo y que puede ser de vuestro interés. Actualmente, desde el Proyecto CADA – Ciudadanía, Accesibilidad, Danza y Arte, han abierto una convocatoria para artistas y compañías de Danza interesadas en participar en el Encuentro Comunitario de Arte y Accesibilidad, que se celebrará el sábado 25 de abril de 2026 en Madrid.

Será un mes muy especial porque estrenarán Artiga, una obra de Daniel J. Meyer, producida por La Mercantil, sobre un padre que quiere renunciar a la patria potestad porque su hijo adolescente ha desarrollado ideas que atentan contra su propia integridad. La obra, estreno absoluto en castellano, estará programada todos los sábados de febrero y todos los domingos de marzo.

Ñaque Editora cumple 30 años de trayectoria dedicados al teatro y a su pedagogía, consolidándose como una editorial de referencia en el ámbito cultural y educativo.

El concejal de Festejos y Juventud, José Vicente García-Toledano ha presentado hoy la II edición del Ciclo Cultural Joven que se desarrollará durante los meses de febrero y marzo y que en esta ocasión apuesta por el teatro y el humor como herramientas culturales para los jóvenes, “este año volvemos a implementar tanto actividades de teatro como el nuevo ciclo de monólogos ‘Risa Town’, que se celebrará en la Sala Thalía del barrio de Santa María de Benquerencia”, ha indicado el concejal, al tiempo que ha destacado que este 2026 “será el año de los monólogos con el objetivo de potenciar la risa y la felicidad entre los toledanos”.