Masescena - Boletín nº 441

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, vuelve a apostar esta temporada por dos títulos que marcaron la anterior programación y que regresan ahora tras la excelente acogida que recibieron del público. Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán, y Cumpleaños, de Luisa Carnés, se reponen en este inicio de 2026, siguiendo la línea artística del teatro de dar continuidad a propuestas que han demostrado su vigencia, relevancia y conexión con los espectadores.

‘La Edad de Plata’ es el nombre con que se conoce el periodo de florecimiento artístico y cultural español del primer tercio del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Un momento brillante en el que se recogen manifestaciones sobresalientes en ámbitos como la literatura, las artes escénicas, la música o las artes plásticas.

Contemporánea Condeduque, centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, inaugurara la segunda de las exposiciones de su programa de Artes Visuales, Aún Deep Song, de la artista Lola Lasurt. La muestra, que podrá verse desde el 23 de enero al 12 de abril, reúne por primera vez el proyecto completoEnsayo para Deep Song, una investigación artística que actualiza la pieza de danza moderna homónima de la coreógrafa Marta Graham.

Un montaje actual y honesto, sostenido por la urgencia del presente y por un elenco entregado, que hace de lo colectivo y de la emoción directa su verdadero motor escénico.

Una experiencia ultrasensorial concebida para un público reducido, en la que el espacio y el contacto directo despiertan una expectación creciente, más cercana a la vivencia que a la explicación

La productora beon. Entertainment abre audiciones para buscar una bailaora de flamenco para su próxima producción.

Con dramaturgia y dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito, Conrado Beretta en calidad de dramaturgista y la interpretación física de Lautaro Delgado Tymruk, Seré recupera el rompedor testigo de Guillermo Fernández, secuestrado y fugado del centro de detención clandestino Mansión Seré, que el 19 escalofriantes casos de tortura perpetrados por la dictadura argentina.

La Sala Tarambana de Madrid acoge el estreno de la versión en castellano de Artiga, una obra producida por La Mercantil, la compañía teatral de la Sala Mercantil (Balaguer/Lleida). Se trata del último texto de Daniel J. Meyer, reconocido dramaturgo ganador de un Premio Max a Mejor Autoría Revelación en 2019 y un Premio Butaca en 2018 por A.K.A. (Also Known As). Esa obra hizo que todo el mundo conociera y admirara la escritura de Daniel J. Meyer. Era un monólogo en el que un adolescente hablaba sobre la identidad, sobre la diferencia entre lo que sientes que eres y lo que deter­mina la sociedad que eres. Por este trabajo, su joven intérprete, Albert Salazar, ganaría también el Premio Max a Mejor Actor Protagonista en 2019. A.K.A. (Also Known As), era una propuesta honesta, valiente y comprometida con el lenguaje y las inquietudes de los adolescentes.

La confirmación de la vigencia de un teatro donde todo fluye con naturalidad entre la canción, la risa y el juego, sin perder una mirada crítica hacia las apariencias, y que sigue conectando con el público de hoy.

La propuesta busca profundizar en los aspectos más íntimos y vulnerables de una relación de pareja que, aunque parece haber comenzado con gran pasión, se ve devorada por las inseguridades, el silencio y las expectativas no cumplidas. 

Focus celebró sus 40 años de actividad, el pasado 19 de enero, en su sede central de la calle de Àvila, cuya ceremonia ha servido para homenajear la trayectoria del grupo, para encarar los nuevos objetivos de cara al futuro y para presentar, oficialmente, Génesis, el proyecto que transformará Focus definitivamente, haciéndolo entrar en una nueva dimensión.

Glòria Ribera Gibal, con el proyecto La canción catalana ultramoderna; Berta Errando Aguila, con el proyecto Movilizaciones y cierres: una mirada panóptica y periscópica en la lucha contra los totalitarismos y la libertad y Sadurní Vergés Vilella, con el proyecto Mondo casino son las tres personas galardonadas en la edición 2025 de los Premios de Investigación, Creación y Pensamiento del Institut del Teatre.

La escuela social de la Fundación SGAE, Barraca XXI, concluye su andadura 2024-2025 con cerca de un centenar de alumnos participantes en los talleres artísticos y actividades culturales desarrollados durante los últimos 15 meses en el IES Villa de Vallecas. El proyecto ha tenido como objetivo acercar la creación cultural a colectivos en situación de vulnerabilidad mediante talleres gratuitos de música, teatro, danza y audiovisual.

Una de las grandes novelas sobre Barcelona y la transición española, El día del Watusi, sube al teatro. La obra deFrancisco Casavella, fallecido imprevistamente, en pleno ascenso literario, se presenta en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en una ambiciosa adaptación de más de cuatro horas entre el 4 y el 8 de febrero.

El ciclo ‘La Mirador en poesía’ traerá el domingo, 15 de febrero a las 12hrs, el evento de poesía para niños, ‘Poesía para niñ@s a los que les gusta leer’.

El tiempo entre costuras, el musicalque se estrenará en mayo en el Teatro Calderón de Madrid abre audiciones para buscar a tres de sus personajes principales: Rosalinda Fox, Marcus Logan y Ramiro Arribas.

En un momento en que la vida cultural vuelve a buscar experiencias que no se limitan a la contemplación, sino que invitan a la inmersión y la vivencia, surge una propuesta que explora el lugar del cuerpo, la emoción y la sensibilidad adulta en el arte. ETÉREA Experiences presenta en el Teatro Real una experiencia sensorial que tiene como eje la danza, el movimiento y la estética, orientada a repensar el vínculo entre espectador y obra desde la interioridad.

Del 18 al 23 de marzo de 2026 llega a España Piaf! The Show, el espectáculo que celebra el 110 aniversario de la icónica cantante francesa Édith Piaf. El show se estrenará en A Coruña (Teatro Colón, 18 de marzo) y después continuará de gira por Vigo (Teatro Afundación, 19 de marzo), Gijón (Teatro Jovellanos, 20 de marzo), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 21 de marzo), Zaragoza (Teatro Principal, 22 de marzo) y Madrid (Teatro La Latina, 23 de marzo).

LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN la aclamada obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir que se ha convertido en un fenómeno internacional desde su estreno en Buenos Aires en 2005, que después de más de 20 años inicia su última gira de despedida en España durante enero y febrero.

Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque acogerá del 26 del 28 de febrero el estreno de "Cantar de gesta", el nuevo trabajo de la compañía Mucha Muchacha, integrado por Ana Botía, Belén Martí Lluch, Marina de Remedios y Marta Mármol.

WICKED EL MUSICAL, el gran fenómeno de Broadway, celebra el próximo miércoles 28 de enero sus PRIMERAS 100 FUNCIONES en el Teatro Alcalá de Madrid.

El próximo 16 de marzo, el Teatro Calderón se convierte en el escenario de Escrito en las Estrellas, un espectáculo único que reúne música, memoria y compromiso. Un recorrido emocionante por algunas de las canciones originales más emblemáticas de los últimos ocho años de beon. Entertainment.

Tras su éxito en la pasada edición, la Web App de Umbra Light Festival se consolida en 2026 como la herramienta esencial para vivir el festival de forma conectada y sostenible. Con una tecnología sencilla y amable, la plataforma busca brindar plena autonomía al visitante para que diseñe su propia experiencia, ofreciendo una guía oficial ágil y accesible directamente desde el móvil.

Un montaje reflexivo, sostenido desde la escucha, la complicidad y un trabajo actoral que confía en el espectador.

"Constelaciones" es una de las piezas teatrales más conmovedoras e innovadoras de la dramaturgia contemporánea. Convertida en un fenómeno desde su estreno en Londres en 2012. * Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. Aborda temas universales como el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. Los diálogos funcionan como variaciones musicales, jugando con el ritmo  y los matices emocionales.

entre el 31 de enero y el 8 de febrero el Real Teatro de Retiro ofrecerá cinco funciones de Lazarillo, ópera del compositor David del Puerto estrenada el 16 de junio de 2023 en Alcalá de Henares -en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid- con libreto de Martín Llade a partir de la novela clásica De la vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida extiende su compromiso con la movilidad al renovar el acuerdo de colaboración con Vectalia.⁣

La coreógrafa, bailarina y docente Estrella García ha sido galardonada con el Premio Oh! de Honor 2026  por ser "uno de los referentes de la historia de la danza contemporánea" en España, y la "precursora de esta especialidad en Asturias", ha informado esta mañana la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Asturias. El premio se entregará el próximo viernes 30 de enero en el Teatro Jovellanos de Gijón.

Cuando el Teatro de La Abadía entra en la segunda mitad de la temporada 2025-26, nuestro ciclo de Poetas en La Abadía comienza de nuevo a calentar motores ante la inminente llegada de Alana S. Portero. La autora de La mala costumbre (2023) o del poemario La habitación de las ahogadas (2025) estará el próximo 30 de enero en una cita con todas las entradas agotadas. Ya en marzo, será el turno de Antonio Lucas, periodista de El Mundo y habitual colaborador de la Cadena Ser y ganador del Premio Ojo Crítico y Premio Loewe. Por último, en abril, la poeta Elena Medel cerrará esta temporada poética ofreciendo material inédito sobre el escenario de La Abadía. Con estas dos autoras y este autor La Abadía consolida un ciclo que cumple su tercera edición y convierte la poesía en un acto performativo mediante la palabra, la imagen y la música gracias a las propuestas de las figuras invitadas.

Cinco voces y comedia física al servicio de una historia contada con humor y ritmo.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo la dirección artística de Laila Ripoll, presenta dos montajes de compañías invitadas que estarán en cartel durante el mes de febrero en el Teatro de la Comedia: Lo que son mujeres, de Morboria y El Rey de la Farándula, de LAZONA.

Dos adolescentes están solas en clase mientras sus compañeros disfrutan de una obra de teatro. Podría parecer que están castigadas, pero no: han decidido refugiarse allí porque son sordas y la obra no es accesible para ellas. Pero en lugar de dejarse dominar por el aburrimiento y el desánimo, optan por echar a volar su imaginación jugando a interpretar Bodas de sangre y otros textos de Federico García Lorca, poeta que representa a quienes han sido históricamente silenciados, como ellas. Grito, boda y sangre no solo es un homenaje al poeta, sino también una declaración de intenciones: la de dos jóvenes que han crecido sin referentes y se rebelan contra una realidad que amenaza sus posibilidades de desarrollo, su acceso a la cultura y su felicidad futura. Con texto de Iker Azkoitia, dirección de Ángela Ibáñez Castaño y dirección asociada de Julián Fuentes Reta, esta producción del Centro Dramático Nacional podrá versedesde el 23 de enero al 1 de marzo en el Teatro María Guerrero.

Concebida enteramente en Costa de Marfil, la nueva creación del coreógrafo argentino radicado en España Dani Pannullo, Constellations, se estrena en nuestro país en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid el próximo 4 de febrero.

El conocido barítono italiano Mattia Olivieri regresa este mes a nuestro país como protagonista de la ópera Eugene Onegin de Chaikovsky, inspirada en la novela homónima de Pushkin, que se podrá ver los días 23, 25, 29 de enero y 1 de febrero en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Mattia Olivieri, que acaba de cantar con gran éxito los roles de Don Giovanni y Lord Henry Ashton (Lucia di Lammermoor) en la Wiener Staatsoper, debutará el rol principal de Eugene Onegin con dirección musical de Timur Zangiev y firma escénica y vestuario de Laurent Pelly. Olivieri encabezará un reparto, que también incluye las voces de la soprano Corinne Winters (Tatyana) y el tenor Dmitry Korchak (Lensky), entre otros.