Masescena - Boletín nº 439

Entre la dirección escénica, la escritura, y la propia dirección del Centro Dramático Nacional, la agenda de nuestro protagonista está más que completa. Se le notificó su nombramiento como director del Centro Dramático Nacional en abril de 2019, y en enero de 2020 toma posesión del mismo. De todos es conocido que, a los pocos meses, todos los teatros cerraron, sin excepción, con lo que toda aquella problemática acarreó para el sector de las artes en vivo. Pero lejos de venirse abajo, Sanzol y su equipo lanzaron nuevas fórmulas para que el CDN siguiera muy vivo. Y con el paso del tiempo, hemos visto que así fue.

El Real Teatro de Retiro, que concluyó su programación de Navidad con las entradas agotadas del concierto Descubriendo la polifonía, dentro de su ciclo Miniclásica, está ya a punto de estrenar el espectáculo de títeres La niña que salvará el mundo, un cuento musicalizado con títeres y música en directo de compositores como Hildegard von Bingen, Claude Debussy y Federico García Lorca, entre otros.

Tras el éxito de crítica y público en su estreno en Madrid a finales de 2023, con lleno absoluto y gira por toda España, “Galdós Enamorado 2023, una neolectura teatral” ha vuelto a la capital de España, y ha vuelto para quedarse en el Teatro Bellas Artes de Madrid. El montaje se puede ver los lunes y martes. No hay excusa para no asistir. La función está interpretada por una de las más reconocidas actrices de nuestro panorama teatral y por un actor inconmensurable. María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba, respectivamente, protagonizan esta neolectura, como figura en el título, además de contar también en el reparto con Marta Gutiérrez Abad, otro pilar más de la función. Pertenece a una familia con larga tradición artística: su abuelo materno fue el actor Alfonso Muñoz, su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos (viuda de Ismael Merlo), Mara y Concha Goyanes. También es hermana de Pepe Goyanes. Estuvo casada con el productor y director teatral Manuel Collado Sillero. El hijo de ambos, Javier Collado, también se dedica a la interpretación, como su sobrina Cristina Goyanes. Por el lado paterno, María José pertenece a una saga de médicos, siendo su abuelo el Dr. José Goyanes Capdevila, y su padre el Dr. José Goyanes Echegoyen. Quiso ser cirujana como su padre, pero los papeles que le llegaron como actriz, le separaron del camino, para disgusto de su progenitor. Se inició en el teatro siendo todavía una niña, llegando a actuar junto a José María Rodero en El caballero de las espuelas de oro. También en cine y televisión debutó cuando aún no había cumplido quince años. Actriz eminentemente teatral, llegaría a formar su propia Compañía, a los 18 años, con Emilio Gutiérrez Caba, y más tarde con su marido.

En el corazón del Barrio de Salamanca, el Teatro Serrano continúa consolidándose como un espacio clave para la cultura madrileña, donde los amantes del teatro pueden encontrar una programación de calidad que abarca teatro clásico, contemporáneo y espectáculos para todos los públicos.

La Fundación Montemadrid presenta ACENTO 2026, la segunda edición del festival de puertas abiertas que invita al público a conocer en primera persona los proyectos, procesos y valores que articulan su labor social, educativa, medioambiental y cultural. Del 23 al 25 de enero La Casa Encendida se convierte en un espacio de encuentro donde explorar, celebrar y visibilizar iniciativas que habitualmente se desarrollan fuera del foco público.

“Cleopatra, la exposición inmersiva”, ha sido visitada por más de 30.000 espectadores durante las vacaciones de navidad (22/12 al 6/1).

Los dramas musicales de Wagner, proclamando la música del futuro tuvieron como consecuencia un diseño revolucionario de auditorio que utilizaba una nueva geometría de asientos en forma de abanico de filas continuas que formaban el auditorio barroco en forma de herradura. El Bayrreuth Festpielhaus, concebido por Wagner como un teatro temporal de verano y construido especialmente para la producción de su música y dramas, presagió un cambio profundo en el diseño del teatro auditorio. Sin embargo, a excepción de la maquinaria escénica necesaria para los efectos especiales en la escena de Wagner de su tetralogía del Anillo, que exige la máxima perfección de la escena de transformación como la ejecutó Carl Brandt, los accesorios mecánicos del escenario, junto con la escenografía escénica y la iluminación, mantuvieron las soluciones tradicionales de escenografía bidimensional barroca y de las fuentes de generación de la luz.

La historia del Teatro Español de Madrid se remonta al 21 de septiembre de 1583, momento en el que tiene lugar su primera representación. Su actividad continúa hasta el día de hoy, convirtiéndose, así, en el teatro más antiguo del mundo en cuanto a representación continuada se refiere.

La catedral del flamenco en España, el Corral de la Morería, cumple 70 años. La Comunidad de Madrid yTeatros del Canal quieren rendirle homenaje con una programación especial de seis espectáculos de danza flamenca, que se desarrollará del 16 al 31 de enero de 2026. Por el escenario de la Sala de Cristal pasarán grandes estrellas de la danza flamenca actual: Ana Morales, Belén López, María Moreno, Joaquín Grilo, Marco Flores y David Coria. 

Haces unos días el Teatre Condal acogió la presentación de "Hermanos de sangre", una obra de Wily Russel, dirigida por Daniel Anglès, con dirección coreográfica de Ariadna Peya y dirección musical de Andreu Gallén. El espectáculo, una producción de Focus, está protagonizado por un gran elenco encabezado por Mariona Castillo, Triquell, Albert Salazar, Roc Bernadí y Tai Fati.

Esta temporada, la programación de teatro familiar de Focus evoluciona y cristaliza definitivamente bajo una nueva marca: Familia de Teatrerus (antes Romea en Familia y Goya en Familia) que sigue presentando propuestas destinadas a todos los públicos y con un alto contenido didáctico y que se extiende a los cuatro teatros de Focus, ubicando todas las propuestas de este estilo bajo El cambio de nombre, lejos de ser simple cosmética, conceptualiza esta línea artística en conjunción con el resto de iniciativas impulsadas por el grupo que buscan impactar positivamente en la sociedad a través del teatro (como puede ser el caso de Grans Teatrerus).

El 2026 arrancará en la Sala Mirador con el regreso del ciclo de ‘La Mirador en poesía’. 

A propuesta de Cuarta Pared, María Velasco escribe y dirige Ese ruido es un animal, una obra que lanza una apuesta decidida: que la vida tenga banda sonora, y que esa música nos atraviese, nos despierte y nos haga vibrar con más intensidad y conciencia. Con esta nueva producción con la que la compañía sigue celebrando sus 40 años de trayectoria, María Velasco profundiza en una relación profesional con Cuarta Pared que se remonta a 2008.

El Teatro de La Abadía presenta la versión sintetizada de Ay Teatro sobre cuatro cumbres teatrales de Occidente en el espectáculo Tebanas. La compañía, formada por el director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, junto a la productora Emilia Yagüe, reúne en este montaje las cuatro grandes tragedias griegas como son Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides, con espacio para un pequeño homenaje al genio de la comedia ática, Aristófanes, en el entreacto de Los muertos, que sirve de alivio cómico. Con este sexto montaje, tras sus multipremiados espectáculos Burro, Vive Molière, -que pudo verse en La Abadía en 2022-, Malvivir, Todas hieren y una mata y Mestiza, la compañía continúa acercando los textos clásicos desde una perspectiva contemporánea y sorprendente en la que destaca una puesta en escena sencilla, directa y rotunda, basada en la fisicidad, el ritmo implacable y la música original interpretada en directo.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, arranca su temporada 2026 con el estreno en Madrid de La mort i la primavera, espectáculo de danza contemporánea de La Veronal, compañía fundada y dirigida por el coreógrafo Marcos Morau, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025. Tras su celebrado estreno el pasado agosto en la Bienal de Venecia y su paso en otoño por Barcelona– donde agotó todas las localidades de sus 12 representaciones–, este espectáculo de gran formato inspirado en la novela homónima de Mercè Rodoreda, con música original de Maria Arnal, podrá verse en ocho funciones, del 15 al 25 de enero, en la Nave 11 de Centro Danza Matadero.

Luces intensas y música electrónica emocional colman Figura, el espectáculo inmersivo que la artista Claraguilar presenta el 31 de enero en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

El Ballet de Kiev nos trae un magnífico regalo para empezar el 2026: "El cascanueces". De nuevo la tradición navideña nos permite disfrutar de este ballet clásico en una versión colorida y muy emotiva que nos transporta a los sentimientos de la magia y el espíritu de la Navidad.

El Teatro Calderón de Madrid acoge en su espacio LÍRICO, la azotea del teatro, el estreno de la comedia “Una hermana para tres hermanos”, una divertida y ágil propuesta teatral escrita y dirigida por Álvaro Carrero y producida por Producciones Teatrales La Cochera, bajo el liderazgo de Salva Reina y Pablo Puyol en su faceta de productores.

Mag Lari, uno de los ilusionistas más aclamados de España y director del espectáculo de El Mago Pop, aterriza en el Teatro Marquina de Madrid con Strafalari, un espectáculo que eleva la magia a otro nivel, combinando grandes ilusiones, humor refinado y una excentricidad desbordante.

«Comer desde la gula es sinónimo de saborear sin digerir». En un mundo colmado de estímulos, atravesado por el consumo constante de objetos, vivencias y experiencias, ya no queda espacio para el aburrimiento. Nunca es suficiente; la sensación de vacío no desaparece. Gula / Gola propone una experiencia donde el humor y la crítica social se construyen a través de una hibridación de lenguajes, donde lo circense y el clown se entrelazan con el texto o la música, dando forma a un espectáculo híbrido y multidisciplinar. Este montaje,escrito y dirigido por Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina, podrá verse en el Centro Dramático Nacional desde el 9 de enero hasta el 15 de febrero.

El Teatro de La Abadía quiere ser también casa para la danza y de propuestas que tienen en el cuerpo y el movimiento su base creativa. Cada año, invita a una o un coreógrafo a presentar una pieza. Tras acoger su Ciclo de los milagros en la pasada temporada, La Abadía da nuevamente la bienvenida a Luz Arcas, que en esta ocasión estrena en Madrid Morphine. Lo nuevo de Arcas nace del estudio de lo ritual y todo aquello que se da “en paralelo a la realidad”, como el sueño, el trance o lo espiritual, y que se sitúa en el origen y motor antropológico de la danza. Como explica la creadora: “Bailar para conectar con fuerzas invisibles, luminosas y oscuras, provocar y sostener el trance, generar acontecimientos, lanzar ofrendas, peticiones”.

Ciento cincuenta años después de su estreno, la obra de Bizet mantiene su vigencia en una lectura cruda que sitúa la pulsión humana en el centro del escenario

El periodista Luis Muñiz presenta un libro titulado “Teatro Palacio Valdés. Avilés. Templo de las artes escénicas”, que conmemora los 125 años del inicio de su construcción, en 1900. Publicado bajo el sello de Nieva Ediciones y producido por Nocosa Ediciones, el volumen —de gran formato y tapa dura, impreso en papel estucado mate y a todo color— recuerda los orígenes del histórico teatro, analiza su arquitectura, rehabilitación y sucesivas intervenciones, además de mostrar todo su esplendor, mediante un amplio álbum de más de medio millar de fotos. También aporta numerosos datos técnicos y documentación, en parte inédita, sobre este emblemático edificio, convertido desde su reapertura en 1992 en “estrenódromo nacional”, como ha sido denominado por numerosos profesionales del sector que lo eligen para realizar en él los montajes de sus nuevas producciones, contabilizando ya 275 estrenos absolutos en su escenario durante los últimos 33 años. Por este fenómeno y el conjunto de su programación, ha sido distinguido en 2024 con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas.

Julio Fraga ha muerto… y acude a su propio entierro, todos los amigos y familiares le han organizado una capilla ardiente, todos saben que ha muerto menos el, que piensa que asiste al entierro de su compañero de trabajo Juan Palma. Nacemos con un EA y morimos con otro EA. Una comedia negra sobre la muerte. Descanse en paz.

Una de esas preguntas existenciales que no cesan de interrogarnos, ¿de dónde venimos?, da título a un espectáculo teatral, con música en directo, protagonizado por Santiago Sánchez, un hombre de teatro total que lleva 40 años en los escenarios como director, adaptador y actor. Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge 11 funciones de esta obra del 14 al 25 de enero. En ella se funden músicas, textos teatrales, fragmentos literarios, historias y frases sentenciosas provenientes de Europa, América y África y que giran en torno al tiempo, la vida y la muerte.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, estrena mañana, 8 de enero, Noche, una las obras más singulares y representativas del naturalismo español. Escrita en 1888 por Alejandro Sawa, figura inclasificable cuya vida inspiraría más tarde al Max Estrella de Valle-Inclán, Noche emerge como un retrato inquietante de una familia atrapada en la pobreza, el fanatismo y la apariencia. Un viaje a las sombras morales de una época donde la miseria material convivía con una férrea obsesión por la virtud pública.

Vincent River es el segundo texto del dramaturgo inglés Philip Ridley que la actriz, directora y productora Pilar Massa lleva a escena, tras el éxito de Alimañas (brillantes). Encantado con las críticas que recibió aquel montaje, el propio Ridley propuso a Massa dirigir y protagonizar Vincent River. Ella, fascinada tras la lectura de la obra, aceptó el reto y decidió estrenarla. Además de firmar la dirección, Pilar Massa interpreta a uno de los dos personajes del texto, acompañada en escena por el joven actor Eduardo Gallo, quien asume aquí uno de sus primeros papeles protagonistas en teatro. La obra de este importante autor (que ha sido una figura clave del movimiento teatral inglés in-yer-face junto a compañeros de generación como Sarah Kane o Mark Ravenhill) se podrá ver en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa desde el 22 de enero al 22 de febrero de 2026.

En la Gran Vía de Madrid permanecen las luces navideñas encendidas; en las calles aledañas el mismo trasiego de siempre, imperecedero durante cualquier época del año. Tal vez un poco más de alboroto, pero la misma velocidad de siempre en unos viandantes que a veces se detienen a mirar escaparates y algunos turistas que paran a hacer fotos que más tarde compartirán en redes, para que sepan que han estado ahí.

“Desde fuera y lejos de España, cuando uno piensa en el Prado, este no se presenta nunca como un museo, sino como una especie de patria, como una roca”. Así definió esta institución el artista Ramón Gaya, pintor en el exilio, en su ensayo de 1953, Roca española.

La Sala Mirador da la bienvenida al 2026 con el recital de poesía ‘En Gloria estamos’, una propuesta original de Pepe Viyuela, enmarcada dentro del ciclo ‘La Mirador en poesía’.

El pasado 22 de diciembre comenzó su segunda temporada, en el Teatro Goya, El hilo invisible, el musical, una obra con dramaturgia de Alícia Serrat, Daniel Anglès y Víctor Arbelo (basado en el cuento El hilo invisible de Míriam Tirado, publicado por B de Blok Penguin Random House Grupo Editorial), con texto de Alícia Alícia Serrat y música de Víctor Arbelo y Alícia Serrat. La obra está dirigida por Alícia Serrat, con dirección musical de Víctor Arbelo, producida por Viu el Teatre y protagonizada por Beth Rodergas, Alba Serrano, Aina da Silva, Rubén Albaladejo y Sergi Espina.

El Teatro de Rojas ha coronado el ciclo Teatro y Danza en familia con un zasca teatral tan divertido como profundo: la representación de Bichitos, el espectáculo de Spasmo Teatro que llevó hasta el último asiento carcajadas, asombro y una enseñanza vital sobre nuestro planeta. Esta obra no fue simplemente una función más: fue una fiesta escénica que convirtió lo diminuto en épico y que elevó el teatro familiar a nuevas cotas de imaginación y fuerza expresiva.