Masescena - Boletín nº 438

El coreógrafo y bailarín Chevi Muraday y el escritor Alejandro Palomas se conocen hace años y en sus conversaciones hablaban de crear algo juntos. Una pieza que uniera historia, danza, texto, teatro. Les faltaba la historia, que por fin llegó. Y con ella Tantas flores.Teatros del Canal acoge cinco funciones de esta obra (del 7 al 11 de enero), concebida al alimón por el Premio Nacional de Danza de 2006 y el Premio Nadal del 2018.

El 6 de marzo de 2026, a las 19:30 h, el Auditorio Ciudad de León acogerá un concierto muy especial de Amancio Prada, en el que el cantautor berciano celebrará el 50º aniversario de su legendario álbum dedicado a la poesía de Rosalía de Castro. Este concierto adquiere un significado especial al coincidir con el 50 aniversario de la publicación de su emblemático álbum Rosalía de Castro (1975). Este trabajo discográfico, fundamental en la trayectoria de Amancio Prada, supuso la puesta en música de poemas de la insigne escritora, acercando su obra a nuevas generaciones y consolidando la conexión del cantautor con la lírica gallega.

Un espectáculo que une una historia entrañable, acrobacias sorprendentes, risas contagiosas y música en directo para toda la familia

La Fundación DEARTE y el Festival Medinaceli TEATRO lanzan su convocatoria PROPUESTAS DE TEATRO para formar parte de su VII Edición. En línea con ediciones anteriores, este año el festival mantiene su apuesta por propuestas de teatro contemporáneo basadas en clásicos universales, presentadas por compañías emergentes y compañías especializadas en teatro familiar.

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Ayuntamiento de Madrid, acoge del 8 al 25 de enero de 2026 Todos los ángeles alzaron el vuelo, última creación de La Zaranda, una de las compañías fundamentales del teatro español y la más longeva en activo. Con texto de Eusebio Calonge y dirección de Paco de La Zaranda, el montaje reúne en escena a Ingrid Magrinyá, Natalia Martínez, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta el estreno absoluto de El jardín de los cerezos, un montaje de producción propia dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico de este centro. El jardín de los cerezos es una obra de Anton Chéjov, que llega a las tablas de la Sala Guirau en la versión de Ignacio García May y que se podrá ver del 15 de febrero al 12 de abril.

Estas fiestas, Los pilares de la tierra, el musical -basado en la aclamada novela de Ken Follett- se presenta como el regalo perfecto para sorprender esta Navidad. La superproducción, que se representa en el Teatro Gran Vía de Madrid, invita al público a vivir una experiencia única llena de emoción y aventura.

El actor, director y dramaturgo, Santiago Sánchez, evoca la memoria compartida en torno a las grandes preguntas de la vida en ¿Dónde venimos?, la obra con la que despedirá el año y dará la bienvenida a 2026 en la sala Off de València. El también fundador de la compañía l?Om Imprebís, realiza un viaje teatral por las grandes voces del arte y la cultura de tres continentes para seguir contando mediante diversas técnicas escénicas los temas universales que han acompañado siempre al ser humano a lo largo de su existencia. Con música en directo de Víctor Lucas y bajo la dirección de Hassane Kouyaté, el espectáculo podrá verse el 26 y 27 de diciembre, y el 2 y 3 de enero. A la semana siguiente viajará a Madrid para su estreno en los Teatros del Canal.

En teatro, y a propuesta de Cuarta Pared, María Velasco firma una pieza que lanza una apuesta decidida: que la vida tenga banda sonora, y que esa música nos atraviese, nos despierte y nos haga vibrar con más intensidad y conciencia.

La magia del teatro familiar inunda el Gran Teatro Pavón con 1,2,3 Adivina lo que es… ¡Navideño!, el nuevo espectáculo de Juan “D” y Beatriz, dos de los artistas infantiles más queridos por las familias.

La Fundación Daniel y Nina Carasso, en su compromiso por acelerar la transformación social a través de la alimentación sostenible y el arte ciudadano, anuncia la inversión de 295.000 euros en la primera convocatoria de la 4.ª edición de su programa de inversión de impacto Tiina, que desarrolla en colaboración con la Fundación Ship2B. Cuatro proyectos (Empower, Yellow Jacket, Plant on Demand y Urban Green Club) han sido seleccionadas para recibir financiación y acompañamiento, con el objetivo de escalar su impacto social y medioambiental en España. Esta inversión se enmarca en la ampliación del fondo anual de Tiina hasta los 500.000 euros, estructurado por primera vez en dos convocatorias anuales.

El 9 de enero, y hasta el 25 del mismo mes, llega a la Sala José Luis Alonso la adaptación de la novela homónima de Amélie Nothomb, Una forma de vida. Isabelle Stoffel y Juan Ceacero crean esta pieza, que también interpretan, con dirección del propio Ceacero. La función representa la relación epistolar de Nothomb con Melvin Mapple, un soldado de Irak que cada noche come comida basura de forma incontrolada para saciar el vacío interior que le deja la guerra. Comienza de esta manera una forma de hacer presente la monstruosidad de un cuerpo ausente del que solo sabemos algo a través de las palabras del propio creador de esa corporeidad, el soldado Mapple, pero que no existiría sin el poder de imaginarlo de quien recibe estas cartas, Amélie Nothomb. “La autora nos plantea un juego de espejos, de mise en abîme, donde de manera difusa nos revela cierta naturaleza del proceso creativo, de la obsesión creadora, de la necesidad de un sentido o una misión para soportar la existencia”, afirma Juan Ceacero.

Madrid dará la bienvenida al nuevo año con uno de los acontecimientos musicales más esperados de la temporada que ya cuenta con todas las localidades agotadas: el Concierto de Año Nuevo del Johann Strauss Ensemble der Wiener Symphoniker, que tendrá lugar el 4 de enero a las 12:00 h en el Teatro EDP Gran Vía, con todas las entradas agotadas.  La cita reunirá a esta histórica formación vinculada a la Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección del violinista Kirill Maximov, quien conducirá el programa desde el atril al tiempo que actúa como solista, siguiendo la más pura tradición vienesa. El público madrileño disfrutará de una selección de valses, polcas y marchas de la dinastía Strauss, repertorio emblemático que cada 1 de enero congrega a más de mil millones de espectadores en todo el mundo a través de la televisión.

Tras su éxito en el Teatre Nacional de Catalunya, el musical "Alma" dará el salto al Teatre Tívoli, donde ofrecerá funciones a partir de febrero de 2026. Coincidiendo con las fiestas de Navidad, la producción presenta una iniciativa pensada para todas las generaciones, con condiciones especiales para facilitar que abuelos, hijos y nietos puedan disfrutar juntos de una experiencia teatral.

El nuevo espacio escénico La Fábrica (de los Teatros del Farró) presenta el espectáculo Sondheim x Sondheim, un homenaje vibrante al legado del compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Con una propuesta escénica singular e íntima, esta velada musical ofrece un recorrido por los fragmentos más emblemáticos de los musicales que han marcado la historia del género.

¿Qué es aquello que sólo ocurre cuando nos juntamos? Ahí nace la obra. En la efímera comunidad que el teatro hace posible. “Un público entra en una sala de teatro”, es la trama de esta comedia.

Una tragicomedia contemporánea de humor y reflexión, sostenida por un reparto entregado que encarna secretos y dobles discursos familiares.

Es una propuesta escénico-sonora que explora las posibilidades narrativas y poéticas del sonido en el teatro contemporáneo. Inspirada en dos capítulos de Nosotros los de entonces del dramaturgo chileno Sergio Vodanovic, la obra desplaza el foco desde lo textual hacia una dramaturgia centrada en la voz y la escucha activa. Mediante el uso en vivo de micrófonos, loops y técnicas de Foley, un actor y una actriz crean paisajes sonoros que transforman y resignifican el texto. Lejos de ilustrar, el sonido guía la acción y activa la imaginación del público. El cuerpo actoral es entendido como un territorio resonante, donde la voz vibra como gesto, impulso y presencia. El sonido del viento y lo radiofónico operan como hilos conductores de una experiencia escénica en la que lo acústico adquiere protagonismo, invitando a transitar entre lo visible y lo sugerido, lo concreto y lo atmosférico.

El Foro de la Cultura celebrará su novena edición del 19 al 22 de febrero de 2026 en Valladolid, y contará con dos perfiles de reconocido prestigio en el ámbito científico como directores de programación, junto al equipo de Cultura & Comunicación: Sara García Alonso, investigadora biomédica y astronauta de la Agencia Espacial Europea, y el matemático y divulgador científico Eduardo Sáenz de Cabezón. El Foro de la Cultura ha estado trabajando con ambos a lo largo de todo el año en el diseño y desarrollo de los contenidos de esta edición, con la finalidad de armar un programa atractivo, relevante y accesible, que reúna a especialistas de diferentes disciplinas para abordar las complejidades del universo en sus múltiples formas y realidades.

Del 8 de enero al 7 de febrero de 2026 tendrá lugar la 42 edición del histórico Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), el evento que inaugura la temporada europea de música clásica desde hace más de cuatro décadas. En esta ocasión presenta una programación singular y variada que propone un viaje musical por diferentes épocas y estilos artísticos, a través de los grandes compositores clásicos, pero también de autores contemporáneos y nuevos talentos.

Las bandas sonoras del séptimo arte como protagonistas del año nuevo, interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra

Acrobacias, riesgo, música y luces que llenan la carpa del Circo de los Horrores de emoción, tensión y adrenalina pura.