Masescena - Boletín nº 436-437

El madrileño Pablo Remón es guionista, dramaturgo y director de cine y teatro. Acaba de estrenar en el Centro Dramático Nacional la producción “El entusiasmo”, rodeado de un elenco artístico de primera. El reparto está compuesto por Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas.

La obligatoria clase de ballet de su etapa en la gimnasia rítmica le abrió un nuevo mundo a Elisa Badenes (Valencia, 1991). Formada en el Conservatorio Profesional de Danza de su ciudad natal, una beca ganada en el Prix de Lausanne le llevó a las aulas de The Royal Ballet School de Londres y gracias a una audición, llegó al Stuttgart Ballet, donde accedió como aprendiz en 2009 y en apenas cinco temporadas, alcanzó la categoría de bailarina principal. Invitada en compañías como el Australian Ballet, el Teatro alla Scala de Milán, el English National Ballet o la Compañía Nacional de Danza, entre otras, la artista valenciana paladeó las mieles del éxito en 2023 cuando fue nombrada Kammertänzerin del estado alemán de Baden-Württemberg -título equivalente a estrella- y reconocida como la ‘Bailarina del Año’ por la prestigiosa publicación “Dance Europe”.

Natalia trabaja en teatro desde 1998. Debuta en televisión en el año 2000 con la serie televisiva ‘Policías, en el corazón de la calle’, y ese mismo año apareció en ‘El comisario’. También participó en la serie de televisión ‘La que se avecina’. Igualmente ha participado en ‘Amar en tiempos revueltos’ dando vida a Doña Lupe, y en varios capítulos de ‘Aída’. Con ‘La Ternura’ de Alfredo Sanzol, fue premiada como Mejor actriz secundaria de teatro por la Unión de Actores. Desde pequeña estudió música y danza y cuando cumplió los 18 años inició sus estudios de Arte Dramático. Se formó principalmente en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y entre sus trabajos más destacados en teatro se encuentran el montaje de ‘Carlota’, de Miguel Mihura, junto a Carmen Maura y ‘Edipo Rey’. De igual manera, más recientemente, de la mano de la dirección de Andrés Lima, ha trabajado en la que podríamos llamar la “trilogía del Shock” del Centro Dramático Nacional: ‘Shock 1. El Cóndor y el Puma’​, ‘Shock 2. La Tormenta y la Guerra’​ y ‘1936’.​ Más recientemente, junto a Juan Mayorga, tanto como dramaturgo como director, ha participado en ‘Los yugoslavos’. Ahora está en el Centro Dramático Nacional con la obra “El entusiasmo”, escrita y dirigida por Pablo Remón.

María Velasco escribe y dirige Ese ruido es un animal, una nueva producción de Cuarta Pared con la que la compañía, que acaba de cumplir 40 años de trayectoria, inaugura 2026 en su sala. A propuesta de Cuarta Pared, Velasco firma una pieza que lanza una apuesta decidida: que la vida tenga banda sonora, y que esa música nos atraviese, nos despierte y nos haga vibrar con más intensidad y conciencia. Con este estreno, su autora y directora profundiza en una relación profesional con Cuarta Pared que se remonta a 2008.

Temporada Alta pone punto final a su 34.ª edición, cerrando también el primer año con Narcís Puig al frente de la dirección artística. A lo largo de 12 semanas, el festival ha demostrado la consolidación del proyecto y el refuerzo de sus principales ejes –el apoyo a la creación y las coproducciones, la programación internacional y la internacionalización de los artistas del país, y el papel del festival como gran muestra de las artes escénicas catalanas–, alcanzando resultados muy positivos tanto a nivel artístico como de ocupación.

Una periodista muy especial visita la Alojería de Masescena. Un personaje político que por un momento aparcó la literatura de éxito para convertirse en el capitán de un inmenso barco. Pone en pie durante una sola temporada una amplísima programación en los espacios escénicos, que no son pocos, de la ciudad de Madrid. Una pista, tercera teniente de alcalde de Madrid. Seguro que muchos de ustedes ya han averiguado de quién se trata. Hoy se acerca a Masescena Audio la lucense Marta Rivera de la Cruz, escritora, política y periodista. Durante varios años ejerció el cargo de Consejera de Cultura del gobierno de la Comunidad de Madrid. Desde su primera novela, allá en 1996, la ha acompañado el éxito. Pero en el terreno político no ha sido menor su labor. Ha conseguido poner en pie nuevos proyectos escénicos, y ha afianzado y consolidado los ya existentes.

Hace unos días se presentaba en rueda de prensa Göteborg, la nueva intriga romántica protagonizada por Maria Molins y Roger Coma, que se podrá ver en La Villarroel hasta el 1 de febrero de 2026. Con estreno oficial el pasado martes 23 de diciembre, la obra memoria, el enamoramiento y la naturaleza de una conexión perdida en el tiempo.

La compañía Producciones El Dramaturgo, que hace unos años estrenó con éxito la tragedia espacial Amniótica, vuelve a Madrid, esta vez con una propuesta nada convencional cuyo título es en sí mismo una declaración de intenciones: ¡Silencio, se piensa!, una distopía en la que asistimos a las aventuras de dos actores que se han quedado sin papel en un mundo donde las máquinas y los índices de audiencia lo controlan todo y donde para triunfar es necesario renunciar a cualquier duda y discrepancia.

Teatros del Canal refuerza en 2026 su posición como uno de los grandes centros escénicos europeos con una programación que vuelve a situar la excelencia artística, la diversidad de lenguajes y la ambición internacional en el centro de su proyecto cultural. La nueva cartelera reúne grandes nombres de la escena contemporánea europea e iberoamericana junto a creadoras y creadores esenciales del panorama en español, consolidando un modelo que dialoga entre patrimonio, vanguardia y compromiso con el presente.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá el próximo mes de enero el montaje Vincent River, segundo texto del dramaturgo inglés Philip Ridley que la actriz, directora y productora Pilar Massa lleva a escena tras el éxito de Alimañas (brillantes). La obra, que se reestrenó en Londres en 2018, está considerada como una de las mejores piezas jamás escritas sobre los delitos de odio, de plena actualidad en un mundo como el actual, y se podrá ver en la sala Jardiel Poncela de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, del 22 de enero al 22 de febrero de 2026.

En un contexto marcado por el aislamiento y la rutina, la música logró abrir un paréntesis de esperanza en el Centro Penitenciario Ocaña I. El grupo ‘Somos’, de la Asociación Aqua Vitae, ofreció un concierto navideño que llenó de ritmo, emoción y participación un espacio habitualmente asociado al silencio y la espera. Los internos siguieron la actuación con entusiasmo, acompañando las canciones con palmas, cantos y bailes, en una jornada que rompió la dinámica cotidiana del centro.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid ha convocado la 18ª edición de sus residencias artísticas en el Centro Coreográfico Canal en las modalidades de Creación, para 11 proyectos, y de Investigación, para 20. Las propuestas podrán presentarse hasta el 16 de enero de 2026.

Escena Abierta Burgos celebrará su vigesimo­séptima edición entre el 9 y el 18 de enero con una selección de siete espectáculos apoyados en la investigación escénica, la performance, el vídeo, la realidad virtual y otros recursos de los nuevos lenguajes escénicos; montajes que abordan en clave contemporánea asuntos de siempre: el amor, la vida y la muerte y el pa­sado y el presente, además de cuestiones can­dentes de la sociedad actual. El cartel cuenta con dos estrenos absolutos: Entre el corazón y la pluma, de los burgaleses La Carbonería de la Lola, y La condición horizontal, de Francesc Cuéllar, coproducción en la que participa el propio festival. Completan el programa Ven­drán los alienígenas y tendrán tus ojos, de Pe­cado Hybris, que tiene detrás a la también burgalesa María Velasco; Historia del amor, de Agrupación Sr. Serrano; Fragmentos, de La Víspera; Extraña alegría, de Los Bárbaros y Nosotros, los sin nombre, de Mos Maiorum.

El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío celebra el Concierto de Año Nuevo. La antigua Estación del Norte, convertida en un majestuoso espacio escénico, hará las veces de la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Sociedad Musical, el Musikverein, de la capital austríaca.

La Fundación Teatro de La Abadía conmemora en 2025 dos aniversarios clave de su trayectoria: el trigésimo aniversario de la institución del madrileño barrio de Chamberí y los veinte años de su gestión al frente del histórico Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Una doble efeméride que sirve de marco para celebrar dos décadas de presencia continuada de los entremeses de Miguel de Cervantes, en producciones propias,en uno de los espacios escénicos más emblemáticos del Siglo de Oro. 

Un matrimonio sin filtros es la nueva comedia protagonizada por Marta Hazas y Javier Veiga, escrita y dirigida por el propio Veiga, y producida por Medio Limón, Okapi Producciones, GrupoSmedia y Verteatro.

El sábado 3 de enero, a las 12:30h, el Teatro Arlequín, de Madrid acogerá el estreno de ‘Campeones 2’, una obra de teatro que recoge el espíritu humano e inclusivo que conquistó al público en la gran pantalla y lo traslada al escenario con una historia original, cercana y actual.

La música del compositor estadounidense cobra nueva vida en un concierto que combina emoción, nostalgia y maestría orquestal.

Los próximos días 2, 3 y 4 de enero, el director de orquesta vasco será el encargado de dirigir Carmen en el Teatro Real, en el marco de la celebración de los 150 años del estreno de este célebre título de Bizet. Afincado en París desde hace más de dos décadas, Iñaki Encina Oyón hará su esperado debut en el coliseo madrileño, con regia de Damiano Michieletto y un cast de figuras internacionales encabezado por las   mezzosopranos Ketevan Kemoklidze/J’Nai Bridges (Carmen), los tenores Charles Castronovo/Michael Fabiano (Don José), los barítonos Lucas Meachem/Luca Micheletti/Dmitry Cheblykov (Escamillo) y las sopranos Adriana González/Miren Urbieta-Vega (Micaëla). Encina Oyón asumirá, por primera vez, la dirección musical de una producción operística en nuestro país, tras haber dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires o la Opéra national de París, entre otras prestigiosas casas de ópera.

El barítono Juan Jesús Rodríguez vuelve al Teatro de la Zarzuela para cerrar el año con el concierto 'Con alma de Zarzuela' , un recital para el que ha escogido algunas de las romanzas más bellas del género lírico en su tesitura y en el que subirá al escenario de la calle Jovellanos acompañado en algunas romanzas por la soprano Graciela Moncloa.

 ETÉREA, un nuevo proyecto cultural concebido como una experiencia artística y sensorial dirigida a amantes del ballet y la cultura que buscan experiencias artísticas con significado, y a quienes desean vivir el ballet desde dentro, desde la emoción y la cercanía, celebrará el próximo 2 de mayo de 2026 en el Teatro Real de Madrid su primera gran cita: una experiencia internacional de ballet con Steven McRae, Principal Dancer del Royal Ballet de Londres y una de las figuras más admiradas de la danza contemporánea.

Nave 10 Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, avanza su programación para el primer trimestre de 2026, donde los creadores nos ofrecen su visión de la realidad desde la tradición picaresca, la tragicomedia o el metateatro, así como el el doctor y profesor de Investigación del CSIC, Alberto Casas, nos hablará sobre el tiempo en la segunda conferencia escénica de la temporada.

Un relato escénico que convierte la memoria íntima de una vocación docente en espejo ético de nuestro presente, sostenido por el compromiso pedagógico y la fe en la educación como motor de cambio.

Una comedia familiar que pone en juego la libertad de los hijos y el peso de los sueños parentales

Hocus Pocus Festiva Internacional Mágico de Granhada no ha terminado y es que quiere seguir celebrando la Navidad 2025 para cumplir los mejores deseos en 2026. Para ello trae a la ciudad a uno de los mejores espectáculos de grandes ilusiones del mundo, “Déjà Vu” de Mag Edgard, Premio Mundial de Magia, Mejor Actuación de Grandes Ilusiones, Turín 2025.

Estas fiestas vive la magia de un musical que despierta todos los sentidos. El hilo invisible es una experiencia única para niños y adultos que invita a emocionarse, soñar y celebrar los lazos que nos unen. Estrenada el pasado 1 de noviembre, esta obra creada por Alícia Serrat, Daniel Anglès y Víctor Arbelo, está basada en el exitoso cuento homónimo de Míriam Tirado.

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, comienza 2026 con una programación que incluye todos los lenguajes de las artes escénicas contemporáneas. Música, teatro, danza, pantallas, pensamiento, literatura y mediación, además de una inauguración expositiva y otras muchas actividades, continuarán deleitando este nuevo año a todo tipo de públicos con propuestas nacionales e internacionales.

Estas Navidades, Sevilla se convertirá en la capital de la fantasía con la llegada a FIBES de La historia interminable, el musical. Del 19 de diciembre al 4 de enero, el público sevillano podrá disfrutar de una de las superproducciones más aclamadas de los últimos años, un espectáculo que se ha consolidado como uno de los grandes planes culturales para vivir en familia. Tras su estreno en el Teatro Calderón de Madrid y su posterior gira por Zaragoza y Barcelona, donde agotó entradas en numerosas funciones, la obra aterriza en la capital andaluza avalada por el entusiasmo del público y varios reconocimientos, entre ellos el Premio Talía a la Mejor Escenografía.

Un año más los tradicionales conciertos programados por el Teatro de Rojas para las Navidades han recibido el respaldo masivo de los espectadores, de tal forma que las localidades para el Concierto Extraordinario de Navidad ya están agotadas y las del Concierto Exraordinario de Año Nuevo y de la Gran Gala Concierto Tres Tenores están a punto de colgar el cartel de “LOCALIDADES AGOTADAS”, por lo que queremos animar a todos aquellos que tengan pensado acudir a disfrutar de la mejor música o de regalar música en Navidad, no apuren el momento de adquirir sus localidades.

Impacta ICC impacta-icc.com, la única herramienta para medir el impacto en el sector cultural y creativo diseñada específicamente para que asociaciones, fundaciones y gremios del sector cultural y creativo tengan la capacidad de transformar su compromiso ético en datos verificables y estrategias de crecimiento, se presentó el 18 de diciembre en La Casa Encendida. Fue en un evento en el que se compartieron las claves de esta plataforma digital, y se reflexionó sobre elvalor de la medición e impacto de los datos en las industrias culturales y creativas.

Este domingo, en el toledano Teatro de Rojas, el teatro decidió dejar de andar y ponerse a bailar. Blancanieves Superstar, de La Ratonera Teatro / Dubbi Kids, no fue una función convencional, ni falta que le hizo: fue un concierto teatralizado, una celebración atrevida y luminosa donde los cuentos tradicionales se soltaron la melena, literal y metafóricamente, y demostraron que siguen teniendo cuerda para rato.

El podcast La Ciudad como Escenario invita a un viaje inédito con quince paradas en las quince ciudades patrimonio de la humanidad de España. La serie propone una manera distinta de acercarse al patrimonio y a su relación con los misterios de las artes vivas a través de conversaciones con quince coreógrafos y coreógrafas. Los y las artistas participantes han estado presentes en distintas ediciones del festival Escena Patrimonio, una de las actividades principales de La Noche del Patrimonio, evento único en Europa que despliega una amplia programación cultural en los tesoros patrimoniales de estas quince ciudades de manera simultánea. 

El próximo 21 de enero de 2026 se estrenará en el Gran Teatro Pavón de Madrid la nueva versión de Godspell, el mítico musical de los años 70 nominado a los Premios Tony, que podrá verse hasta el 1 de marzo de 2026. Una producción de Antonio Banderas y Teatro del Soho CaixaBank, dirigida por el propio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón, con música y nuevas letras de Stephen Schwartz y libreto original de John-Michael Tebelak.

"Debemos convertirnos en luciérnagas y reconstruir una comunidad de deseo. Una comunidad de suaves resplandores. De danzas a pesar de todo. De pensamientos que transmitir". Son palabras del francés George Didi-Huberman, filósofo de la imagen. Las expuso hace unos años en la muestra Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, en el Museo Reina Sofía de Madrid. Reclamaba, frente a la herencia de las luces que guiaron a Occidente, el camino de las luciérnagas. Lucecitas. Pequeños destellos de belleza donde no cabe el afán totalitario. Recordaba también que, en su interpretación de la filosofía de Kant, Hannah Arendt ya había identificado la imaginación como la facultad política más importante. La facultad de la imaginación nos permite situarnos en el lugar de otra persona. Didi-Huberman concentra sus esperanzas en la fuerza de las imágenes, que asegura que son como frágiles luciérnagas que resisten el enceguecedor resplandor de un escenario político tan deprimente como el contemporáneo.

El Teatro Nacional de Cataluña acogió el pasado 10 de diciembre la presentación de la tercera edición de "Ninguna butaca vacía", la gran acción colectiva que une el sector teatral, las instituciones, los medios de comunicación y el público en una jornada simbólica a favor de las artes escénicas. El acto, conducido por la periodista Mari Pau Huguet, reunió a representantes institucionales, profesionales de las artes escénicas y medios de comunicación, que pudieron conocer las líneas generales de la edición 2026, que tendrá lugar el 21 de marzo y se consolida como el Gran Día del Teatro.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo la dirección artística de Laila Ripoll, presentó ayer en rueda de prensa la reposición de Los bufos madrileños, un espectáculo que recupera la figura de Francisco Arderíus, actor, cantante y empresario teatral que revolucionó la escena española del siglo XIX. Con versión y dirección de Rafa Castejón, quien también forma parte del elenco, la obra trae de nuevo a escena uno de los mayores éxitos de Arderíus: Los órganos de Móstoles, una zarzuela bufa con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra, prolífico autor teatral e hijo del célebre Mariano José de Larra.

ATG Entertainment España se une a la tendencia internacional, transformando dos de sus teatros y poder así ofrecer a sus espectadores una experiencia donde convergen entretenimiento, diseño y hospitality.

El XXXIII Congreso de la Red de Teatros Alternativos se ha celebrado en la Sala Inestable de Valencia los días 24, 25 y 26 de noviembre. El encuentro es un espacio clave de encuentro, reflexión y proyección para la escena contemporánea independiente en España que reúne a profesionales de la escena contemporánea y gestores culturales de diversas comunidades autónomas para explorar los desafíos actuales y futuros del sector, buscando soluciones innovadoras y colaborativas.

El Teatro de La Abadía ha preparado unas fiestas pensadas para disfrutar el teatro en compañía, especialmente la de los más pequeños y las más pequeñas. Aunque siempre esté la opción de poder disfrutar de las propuestas en solitario, en pareja o con amistades. Por un lado, con Komunumo. Un vuelo entre generaciones, de la compañía catalano-austríaca Eléctrico 28, que busca concienciar sobre crear comunidad y generar entendimiento intergeneracional; Por otro, con Las pequeñas cosas, de la compañía balear La Mecànica, que recupera el juego y la espontaneidad infantil en las personas adultas. El Teatro de La Abadía quiere seguir siendo durante estas fechas, -llenas de reencuentros, compromisos, despedidas y bienvenidas-, "el lugar para encontrarnos y escucharnos", como afirma Juan Mayorga, director artístico de la casa.