Masescena - Boletín nº 343

Arroz. Tomate. Pimiento. Caldo. Verduras variadas. Estos son los ingredientes que componen el alma de una paella, plato emblemático de nuestra cocina. Pero como en toda obra maestra, el verdadero secreto radica en el cariño con el que se prepara. El castizo Teatro Alfil nos invita a sumergirnos en la magia de una paella en vivo, una experiencia que sirve como pretexto para un fascinante recital teatral. Dejen que los sabores de la cocina española se fusionen con la creatividad escénica en este evento único que promete deleitar todos los sentidos.

La maestra Cecilia Bercovich, quien ya debutara como directora musical en ‘El sobre verde’ del Proyecto Zarza, toma ahora las riendas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid para ofrecernos, también como violín solista, grandes obras del repertorio sinfónico español de autores como Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal, María Rodrigo o Jesús de Monasterio. Lo hará el miércoles 13 de marzo (20h00) como parte del ciclo de Conciertos del Teatro de la Zarzuela.

La presente edición de ‘Bailando en Plata. Jornadas y Residencias de Creación Artística en Andalucía y Extremadura’, proyecto organizado por la Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD), en colaboración con la Dirección General de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, continuará su desarrollo con la segunda de sus residencias artísticas de 2024, esta vez en Cortegana (Huelva). El municipio onubense acogerá del 8 al 15 de marzo al bailarín e intérprete de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) que vive a caballo entre Sevilla y Bruselas, Álvaro Silva, que junto con el músico, artista y pedagogo de Gran Canaria afincado en Andalucía, Carlos Guerrero, trabajarán en su última pieza ‘La Escalera’, con el objetivo de realizar un preestreno de la misma en este municipio, para después estrenarla oficialmente el 12 de mayo en la sala El Apeadero de Granada. En Cortegana también se llevará a cabo una jornada profesional con invitados nacionales e internacionales, además de representantes de los municipios y los creadores y creadoras que han participado en las anteriores ediciones de ‘Bailando en Plata’.

El pasado 9 de febrero, El Umbral de Primavera acogía el estreno absoluto de Una puesta en escena de “La Revolución” una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan Paños y Luis Sorolla.

Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acoge los sábados y domingos del 9 de marzo al 7 de abril, en la Sala Hormigón, el programa Lecturas francesas, organizado en colaboración con el Institut français de España, que acerca una selección de lo mejor de la escena contemporánea francófona a través de cuatro lecturas dramatizadas.

Una pasión doble por el barroco y la música contemporánea condujo a la violonchelista madrileña Iris Azquinezer (1984) a un ambicioso proyecto discográfico en el que alterna la interpretación de sus propias composiciones con de una de las cumbres del violonchelo, las seis suites compuestas por Juan Sebastián Bach a principios del siglo XVIII. La tercera parte de este proyecto, Hierro y verde, se presenta el 19 de marzo en Teatros del Canal.

Impromaniac, la popular compañía de teatro especializada en comedia e improvisación, presenta su último espectáculo, “¿Fue o no Fue? Como Nos Conocimos”, donde ha girado su espectáculo por Andalucia y Madrid. Llegan a San Fernando (Cádiz), el Sábado 16 de Marzo de 2024 en Sugar Café, promete ser un despliegue de diversión e ingenio espontáneo.

¿Es posible sintetizar la luz y el sonido a partir de nuestro movimiento e interactuar con ello como si de un compañero de baile se tratase? ¿Se puede profundizar en el conocimiento de la creatividad, asociada al cuerpo mediante formas de inteligencia artificial? Estas son algunas de las preguntas a las que Re-Embodied intenta dar respuesta. Una pieza donde el cuerpo se relaciona en escena con avatares de sonido y luz, presencias que se comportan de forma autónoma y con las que es posible interactuar manteniendo un dialogo multisensorial.

UNA NOCHE EN EL ALHELI es una experiencia teatral diferente. Este thriller de la compañía LA FANTOCHE es una propuesta al más puro estilo Tarantino y con referencias a Álex de la Iglesia. Protagonizada de forma muy coral por Daniel Retuerta, a quien conocemos por formar parte de ficciones de gran éxito como "El Internado" o "Compañeros"; Pablo Castellanos ("Águila Roja", "Las chicas del cable"); y María Asensio, premio a Mejor actriz en el Notodofilmfest 2018 y que brilla sobre las tablas en "CLIMAX" y "Robots", ésta última dirigida por Gabriel Olivares.

Rinrín renacuajo vive junto a su papá Rana, en un céntrico barrio del bosque. Las circunstancias de una tarde en la que se queda solo en casa  y el impulso  de un  público interactivo que ayudará al protagonista a tomar las decisiones más importantes, animarán a Rinrín a emprender un viaje en el que conocerá a los animales q habitan su barrio y descubrirá que los prejuicios que tenía sobre ellos y ellas, estaban equivocados.

Abrego vuelve a Egipto después de haber conseguido el año pasado varios premios en el mismo festival al que acude, en esta ocasión con su obra sobre Leonora Carrington.

La campaña Ninguna butaca vacía es una iniciativa pionera que pretende convertir a Catalunya en el epicentro mundial de las artes escénicas el próximo 16 de marzo llenando todas las butacas de las salas de teatro que se han adherido al proyecto. De esta forma, se inician los actos de celebración de la Semana Mundial del Teatro. La venta de entradas estará disponible en la web capbutacabuida.cat.

En las aguas tumultuosas del Teatro Infanta Isabel, zarpa esta obra que despliega sus velas en busca de risas y reflexiones. A bordo de una lujosa embarcación, esta producción nos invita a una singladura teatral para desafiar lo establecido y fusionar la paella culinaria con una paleta de crítica ingeniosa. ¡Prepárense para una travesía escénica que promete carcajadas en cada ola y un viaje inolvidable!

"La increíble historia de historia de Robert Johnson" es un espectáculo sobre el Rey del Delta Blues.

Robert Johnson es una leyenda, cantante, compositor y guitarrista, también ha sido considerado el Abuelo del Rock and Roll por su influencia en grandes como Keith Richards, Eric Clapton o Bob Dylan, por la originalidad de sus canciones y su estilo al tocar.

El 19 de abril de 2024 a las 20:30, el Teatro Rosalía de La Coruña a través del programa TRC Danza, acoge el estreno del nuevo espectáculo de Elvi Balboa, compañía gallega residente en Barcelona.

El próximo martes 12 de marzo, a las 20:30 horas, tendrá lugar en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte, el concierto del rapero Chirie Vegas que presentará Gamberro con motivo del 20 aniversario tanto del sello discográfico como de su debut con el disco Vintage.

La singular voz del cantante venezolano Samuel Mariño, contratenor o, como prefiere él, soprano, uno de los fenómenos mundiales recientes de la música clásica, resonará en Teatros del Canal en el concierto que interpretará el 20 de marzo acompañado por la Orchestre de L’Opéra Royal de Versailles. 

¿Tienen hambre? Yllana despliega su banquete teatral en una experiencia para saciar el apetito por la comedia y sumergirse en un mundo gastronómico desbordante de risas y ocurrencias. Este cóctel escénico es un plato para no perdérselo. Pero, este menú solo estará sirviéndose hasta mediados de mayo; por tanto, si desean asistir a un festín de diversión y dejar su paladar de risas más que satisfecho no olviden reservar mesa en el Teatro La Latina.

El Ateneo de Madrid, institución legendaria e imprescindible en los últimos dos siglos de cultura española, vuelve a acoger el cante flamenco en sus tablas evocando el mítico recital protagonizado por Enrique Morente al cante y Manolo Sanlúcar a la guitarra, enmarcado dentro de las jornadas impulsadas por el flamencólogo Manuel Ríos Ruiz en las que también participaron los cantaores Manuel Agujetas, José Mercé e Isidro Sanlúcar.

El Teatro de La Abadía acoge, a partir del 13 de marzo, la adaptación teatral de El verdugo, representada con marionetas gracias a la compañía El Espejo Negro. La película de 1963 que firmaran al alimón Luis García Berlanga y Rafael Azcona, ―ganadora del Premio FRIPESCI del Festival de Venecia ese mismo año―, adopta ahora forma sobre el escenario en una versión que Ángel Calvente, director de la propuesta, considera que es “una obra teatral que destila a raudales humor amargo y desgracias ajenas. Esta comedia negra está plagada de ellas. Es fácil reconocerse y empatizar con un protagonista que se ve obligado a vivir una vida que no quiere ante la falta de otras perspectivas”, afirma su creador.

“La función que sale mal”, la comedia teatral más taquillera del mundo, celebra el 13 de marzo sus primeras 1.000 representaciones en nuestro país. En su quinta temporada (¡¡y quinto teatro!!), se ha convertido en la comedia más longeva de la actual cartelera teatral, tras haber hecho reír a más de 400.000 espectadores.

La Sala barcelonesa La Villarroel recupera dos espectáculos dirigidos por mujeres y que podrán verse en el espacio dentro de su ciclo Off. El primero de ellos será Dirrrty Boys. Construida en torno a un hecho real, esta obra parte de una idea embrionaria encargada al dramaturgo Gerard Guix. Según explica, el autor tuvo que investigar el caso a fondo, dándose cuenta de que, para poder adaptarlo a un formato teatral, debía acercarlo al género del true crime, a la manera de otras obras como El adversario de Emmanuel Carrère o la novela A sangre fría de Truman Capote.

La Cincinnati Symphony Orchestra acaba de anunciar su temporada 24/25 con el regreso del director español Ramón Tebar en un programa que incluye la Primera Sinfonía de Jean Sibelius, Lunge de Wang Lu y el Concierto para violín n.º 3 de Camille Saint-Säens. Tebar regresa por tercera temporada consecutiva a la temporada de abono de la orquesta, esta vez con Benjamin Bellman como solista.

La Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, abre la convocatoria (BOJA número 47, del 7 de marzo de 2024) para la presentación de ofertas de espectáculos de teatro, danza, música, circo y flamenco destinados a público infantil y juvenil que integrarán el Programa Abecedaria en el curso escolar 2024-25 de los municipios andaluces adheridos al mencionado programa dentro de la Red Andaluza de Teatros Públicos. El plazo para la presentación finalizará el próximo 21 de marzo, 10 días hábiles tras la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía.

Tres serán los espectáculos que se pondrán en escena en la semana del 11 al 17 de marzo dentro de la programación del Teatro de Rojas.

El viernes día 15 marzo a las 20:00h en el Teatro de Rojas, Producciones Inconstantes, dentro del XXIV Ciclo de Teatro Contemporáneo, pondrá en escena Hasta que la muerte nos separe, con autoría y dirección de Emilio del Valle e interpretada por Lidia Palazuelos y Jorge Muñoz.

Gregorio Marañón, presidente del Teatro Real, ha sido investido doctor Honoris Causa por la Universidad Rey Juan Carlos, en un acto celebrado el pasado 7 de marzo en el salón de actos del Rectorado de la universidad, en el que han estado presentes el ministro de Cultura, Ernerst Urtasun;  el ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes, Félix Bolaños; la subdelegada del Gobierno, Pilar Trinidad, y el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco, entre otros.

Turneo Teatro, compañía joven y productora teatral asentada en Madrid, estrena en Microteatro Por Dinero su nueva propuesta, Escucha, bro, que ha sido seleccionado para formar parte de la programación del mes temático de la sala “por ellas”. El montaje pone sobre el escenario una reivindicación del rol de la mujer y la feminidad en la sociedad actual siempre desde el tono fresco, cómico, irónico y divertido que es ya seña de identidad de Turneo Teatro y la que la compañía denomina “fiesta ácida”. El texto, escrito y dirigido por Carmen Calleja, está interpretado por Eduardo Joaquín y Javier López.

El tercer episodio de Vivo bailando, que tiene como protagonista a la coreógrafa y bailaora Rocío Molina, puede escucharse ya en Podium Podcast y resto de plataformas. Vivo bailando es una iniciativa de la agencia de comunicación CULTPROJECT en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Parlamento Europeo.