Masescena - Boletín nº 341

Este 2024 viene cargado de funciones para este espectáculo tan tristemente actual. Después de un año de vida, han pasado por varios países europeos y africanos, consiguiendo 5 premios internacionales, entre los que destacan el Mejor Espectáculo 2023 en el Festival Internacional de Teatro de Prístina, en Kosovo; y el Premio Especial del Jurado 2023 en el Festival Internacional de Teatro de Alejandría, en Egipto.

"Quiero sumergirme en los orígenes del cuerpo flamenco, preflamenco, en su mitología y misterio ancestral, que, para mí, es como un animal que ruge poderoso frente a esas cuerdas de las primeras guitarras de sonido destemplado. No se trata de bailar la guitarra; sino de ser, transmutar, buscar el género de ella o ello, hacerla cuerpo: el pelo, los dientes afilados, las clavijas en las uñas, las primeras formas ambiguas... Con mirada hacia la reivindicación insumisa y contestataria de lo femenino, la recreación estética ante el erotismo, lo exótico, lo bello y la inmersión directa en una tendencia innovadora. Con inspiración de partituras originales, latón, pintura, barniz, madera, materiales nobles...". Así se acerca la coreógrafa y bailaora Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, a La Leona, que podrá verse el 15 de marzo a las 19.30h en el New York City Center, en el marco de la 23 edición del Flamenco Festival Nueva York. 

En el vigésimo aniversario de los atentados del 11M, llega a Teatro del Barrio la tercera edición de la pieza itinerante Santa Eugenia,  en la que el público iniciará un recorrido guiado desde el teatro que terminará en la estación de Santa Eugenia.

Tras su exitoso debut el pasado mes de noviembre con L'elisir d'amore de Donizetti, el director de orquesta español Ramón Tebar volverá a la Ópera de San Francisco para dirigir esta vez, una producción de La bohème de G. Puccini,  como anunció  la compañía americana en la presentación de la temporada 24/25 . El elenco incluirá a Pene Pati, Lucas Meachem, Evan Leroy Johnson, Karen Chian-ling Ho, Will Liverman, Andrea Carroll, Nicole Car, Brittany Renee y Bogdan Talos, y estará dirigida por John Caird.

El segundo episodio de Vivo bailando, que tiene como protagonista a la coreógrafa y bailarina Luz Arcas, puede escucharse ya en Podium Podcast y resto de plataformas. Vivo bailando es una iniciativa de la agencia de comunicación CULTPROJECT en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Parlamento Europeo. 

Tras el éxito de su primera producción como compañía, que llevaba el propio título de la agrupación (Los despiertos) y narraba la historia de tres barrenderos nocturnos en un homenaje a la gente corriente, el trío que forman los actores y productores Israel Frías, Luis Rallo y Alberto Berzal estrena A la fresca. Una comedia con texto del dramaturgo Pablo Rosal (Los que hablan, Asesinato de un fotógrafo ), y que, de nuevo, interpretan e impulsan los tres artistas.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá los próximos días 1 y 2 de marzo el estreno en Madrid de la obra de teatro y performance Inactuales de L´Alakran.

Algunos sueños se cumplen pasados los 40. El martes 5 de marzo el XXVIII Festival de Jerez acoge el estreno de ‘Bailante’, el esperado montaje del bailaor y coreógrafo David Romero, el “obrero del flamenco”. Así se definía en agosto de 2022 tras recibir, con la friolera de 42 años, el prestigioso Premio Desplante del Festival de Las Minas como mejor bailaor emergente. Dos años después el sueño sigue siendo realidad y estrena por primera vez, en plena madurez, montaje propio en uno de los festivales de flamenco más importantes del mundo. La cita, a las 18:30 en la Sala Compañía. Todavía quedan entradas en Tickentradas (25€).    

La Academia de las Artes Escénicas de Andalucía ha anunciado esta mañana  los nominados a los X Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía que premian a los espectáculos y  los profesionales de compañías andaluzas que han estrenado o han estado en gira durante el 2023 en nuestra comunidad en las siguientes categorías: teatro de adultos, danza contemporánea, teatro de calle, circo, infantil y familiar y flamenco.

La mezzosoprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño ofrecerán el próximo lunes 26 de febrero (20h00) en el ciclo Notas del Ambigú del Teatro de la Zarzuela un sentido homenaje a quien fue y sigue siendo uno de los grandes nombres de nuestro género lírico: el prolífico compositor Gerónimo Giménez, de quien el pasado año se celebró el centenario de su muerte. Como ya es habitual en este ciclo desde su nacimiento en 2016, las entradas están agotadas desde hace meses. 

El III Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela, cuyo propósito primordial es fomentar la creación de nuevas obras, ya tiene las cinco composiciones ganadoras que, como ya se anunciaba en las bases, integrarán el programa del concierto que bajo el título ‘Música española contemporánea’ ofrecerá el martes 28 de mayo el Cuarteto Iberia dentro del ciclo Notas del Ambigú.

Con el objetivo de fomentar la escritura teatral y apoyar a los autores dramáticos, la Fundación SGAE convoca el XII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE, en su edición de 2024. Dirigido a todos los socios y las socias de la Sociedad General de Autores y Editores, este laboratorio permitirá a seis autores seleccionados desarrollar sus ideas y textos dramáticos bajo la tutoría de un/a reconocido/a dramaturgo/a.  

Si alguna vez se han preguntado cómo sería combinar la pasión desenfrenada de "50 sombras de Grey" con la hilaridad de una comedia musical, entonces esta propuesta ubicada en Teatro la Latina es una experiencia que no querrán perderse. Prepárense para liberar risas, oxitocina o lo que ustedes quieran y adentrarse en un viaje teatral que promete ser tan entretenido como excitante.

En mayo de 1973 un músico británico desconocido de apenas veinte años publicaba un disco llamado a revolucionar el panorama de la música contemporánea. Número uno en las listas de Reino Unido, la originalidad y calidad de la propuesta le valió la fascinación del público (se han vendido desde entonces más de quince millones de copias), un extraordinario éxito entre la crítica y el Grammy a la Mejor Composición Instrumental. El joven músico se llamaba Mike Oldfield. El disco, Tubular Bells, es considerado desde su publicación una obra maestra, que cuenta con seguidores de varias generaciones. 

El teatro de La Zarzuela acogerá en este mes de marzo la próxima presentación de ’Gal·la Placídia’, una ópera en tres actos, versión concierto, compuesta por el Maestro Jaume Pahissa, con un libreto escrito integramente en catalán basado en la obra de Ángel Guimerà.

Compañía Teatre Micalet recupera la versión femenina de 'El veneno del teatro' de Rodolf Sirera. Esta pieza con sello de la CTM fue estrenada por primera vez en 2016. Después de haber sido representada en 24 países y traducida a 16 idiomas, el clásico de Rodolf Sirera regresa a su ciudad natal ya su lengua originaria del 23 de febrero al 10 de marzo.

Tras estrenarlo con éxito la temporada pasada, Eva Redondo  (fundadora de la compañía Nueve novenos, directora de Homenaje a Billy el Niño o Vitalicios) dirige a la actriz argentina Gabriela Flores en el espectáculo unipersonal Hombre por necesidad, que estará en Teatro del Barrio los domingos del 3 al 24 de marzo. Es un texto que la propia Eva ha adaptado sobre el original de Manfred Karged  , dramaturgo alemán a quien se ha apodado 'el Orson Welles germano', y es uno de los últimos eslabones vivos de la época dorada del teatro de su país, además de uno de los grandes clásicos modernos del teatro europeo. La historia, que en 1992 llevó al cine John Maybury con Tilda Swinton como protagonista, habla de una mujer obligada a hacerse pasar por su marido en los inicios del nazismo.

La vida rutinaria, aburrida de un matrimonio se ve sorprendida un día por la irrupción de un intruso que entra por la ventana de la casa donde vive la pareja. Aparentemente se introduce para robar, pero solo deja una pequeña planta con flores. Esta síntesis del argumento de Unseen esconde un espectáculo íntimo, hermoso de danza que la Jakop Ahlbom Company de Países Bajos estrena en España, en Teatros del Canal, el 6 y 7 de marzo.  

La señora Dalloway, Al faro, Las olas y, por supuesto, Una habitación propia. La escritora británica Virginia Woolf  no solo fue una de las figuras más relevantes de la sociedad intelectual londinense del siglo XX: también se ha convertido en una autora esencial de la historia por su prosa, por su fuerza, por destacarse en un mundo de hombres y ser icono e inspiración de feminismos. Los días 6, 16 y 17 de marzo vuelve a Teatro del Barrio, con versión y dirección de María Ruiz e interpretación de Clara Sanchis, el espectáculo Una habitación propia, tras siete años en gira.

Raúl Cortés, director y dramaturgo sevillano, con más de veinte años de carrera, siempre ligado a una cultura alternativa, presenta en el Teatro de La Abadía Solo queda caer de su compañía La Periférica compañía de cómicos, a partir del 29 de febrero. Su trayectoria viene marcada por proyectos con clara vocación independiente, buscando su propio lenguaje, sin dejarse llevar por modas, ajeno a los circuitos oficiales y comerciales. Muestra de ello fue Teatro de la Decepción, que parte del “asqueo” que le provocaba las políticas culturales y teatrales, “altamente burocratizadas y con redes clientelares”, así como la decepción de su “propia incapacidad para articular alternativas a esas realidades escénicas en las que no encontraba acomodo”, como reconocía el propio Cortés al explicar el proyecto. Estos mimbres se respiran también en La Periférica.