Masescena - Boletín nº 335-336

Embarcarse en la década de los cuarenta se convierte en una odisea repleta de reflexiones, desafíos y esos inevitables problemas lumbares que parecen surgir de la nada. Aunque por fuera uno pueda lucir impecable, el cuerpo, cual memoria de opositor, no perdona. Tanto si eres de los afortunados que aún no has alcanzado este hito o, por el contrario, te encuentras inmerso en esta decena, una visita al Teatro Fígaro se presenta como una precaución necesaria para cuidar tu salud y evitar que los achaques te sorprendan de repente. Avisados quedan.

El estreno absoluto de Una puesta en escena de “La Revolución” una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan Paños y Luis Sorolla será el próximo 9 de febrero en El Umbral de Primavera. No se recuerda una rebelión así en un teatro desde el principio de los tiempos. 

El próximo 30 de enero, empieza la XII Temporada Alta en Iberoamérica, una nueva edición que sigue apostando para presentar la escena catalana al otro lado del Atlántico, actuando como plataforma de intercambio creativo y de proyección de los artistas y compañías catalanas. El festival presenta una programación que se alargará hasta el 2 marzo. En concreto, la programación de Lima (Perú)será del 6 de febrero al 2 de marzo, en Buenos Aires (Argentina) las fechas son del 2 al 11 de febrero y, en el caso de Montevideo (Uruguay), las funciones se realizarán del 30 de enero al 11 de febrero. En esta edición, presentamos 3 propuestas que se verán en los tres países.

La Abadía estrena Lagunas y niebla, de la compañía LaJoven cuando cumple diez años de su fundación. Paco Gámezy José Luis Arellano se unen en este proyecto internacional para hablar de memoria histórica con una generación de jóvenes, la actual, y descubrir qué recuerdo guarda de los grandes conflictos bélicos de países como España, Grecia, Alemania y Ucrania. Lagunas y niebla se centra en la Guerra Civil española y se representará del 26 de enero al 11 de febrero en la Sala Juan de la Cruz. 

La Fundació Romea continúa su programación de esta temporada 2023-2024, y empezará el año con el ciclo Pensar con las manos. Esta propuesta estará formada por tres acciones programadas hasta el mes de marzo, en las que los espectadores tendrán la oportunidad de presenciar en directo el proceso de creación de artículos artesanales como un sombrero, un instrumento musical y una chaqueta.

`Lorca por Saura´ se representará del 17 de enero al 21 de enero y del 7 al 11 de febrero del 2024 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Tras su arrollador éxito de la temporada pasada, `Lorca por Saura´ regresa al Teatro Infanta Isabel de Madrid, el último montaje realizado por el maestro Carlos Saura antes de su fallecimiento a principios de año. Tomando como base la figura de Federico García Lorca, Saura crea un espectáculo teatral en el que engloba todas las disciplinas artísticas que fue cultivando a lo largo de su extensa trayectoria: la música, la fotografía, la pintura, la danza y el cine.

José Juan Rodríguez vuelve a llenar el escenario del Teatro del Barrio los sábados 13 y 20 de enero, y 17 y 24 de febrero, con Leyenda del espacio, una creación escénica que él mismo firma e interpreta y constituye una experiencia espacial: solo en el escenario con una bici, textos de Beckett (sobre todo extractos de Textos para nada) y su cuerpo, José Juan da protagonismo al espacio por encima de una historia, de la ficción o de la autoficción. Porque el espacio, estar ahí en ese preciso momento, es la especificidad que convierte al teatro en lo que es. El espacio es el eje de la acción porque existe independientemente de lo que pase en él. ¿Es la nada? Hace tiempo que sabemos que la nada es mucho.

Una mirada desde el absurdo hacia nuestras propias fragilidades… Todo durante el asfixiante calor del mes de agosto.

La Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, abre la convocatoria (BOJA número 12, del 17 de enero de 2024) para la presentación de ofertas para ampliar el catálogo de la Red Andaluza de Teatros Públicos 2024. El objetivo es seleccionar espectáculos de danza, teatro, circo y música de especial interés cultural para la programación en los municipios que forman parte de esta iniciativa. El plazo para la presentación finalizará el próximo 31 de enero. 

El próximo lunes 29 de enero, a las siete de la tarde, Áfora Focus La 5ª Pared presenta Los orígenes de la vejez. Mente y realidad. El evento tendrá lugar en el Teatro Romea de Barcelona y contará con la presencia de Victoria Camps (filósofa), Mario Sartz (escritor y filólogo) y Emma Vilarasau (actriz), quien presentará y moderará el acto.

El próximo domingo 28 de enero a las 18h el Teatre Romea acogerá la última función de Lali Symon. La obra, escrita y dirigida por Sergi Belbel, y protagonizada por Emma Vilarasau, Mont Plans y Júlia Bonjoch, es una producción de Teatre Romea y Grec 2023 Festival de Barcelona.

The Book of Mormon se ha convertido sin duda en la gran sorpresa teatral de esta temporada en la cartelera madrileña.

Dramawalker, un proyecto de mediación y creación escénica que nació la temporada 2020-21 dentro de la programación del Centro Dramático Nacional para conocer y registrar la historia de las personas que habitan las ciudades mediante una experiencia sonora, atraviesa fronteras para aterrizar en la ciudad de Santiago de Chile y recorrer las galerías comerciales del centro.

El pasado lunes 15 de enero La Villarroel en Barcelona acogió la rueda de prensa en la que ADETCA presentó estos extraordinarios datos, con incremento de todos los indicadores.

El pasado jueves 18 de enero el Teatro Apolo de Madrid vivió una fiesta cuando el elenco de “asesinas” de Chicago celebraron sus primeras 100 funciones en Madrid.

La Joven Compañía de Danza del Institut del Teatre IT Dansa convoca su audición anual el 13 de abril de 2024 para seleccionar bailarines y bailarinas que quieran formar parte de este posgrado de perfeccionamiento a partir de septiembre de 2024. La presentación de solicitudes será desde el 29 enero al 19 febrero, ambos inclusive.

El actor y cantante Carlos Areces participará en la séptima edición del Foro de la Cultura, que, bajo el título «Perdonen que me ría», congregará a cerca de cuarenta ponentes para diseccionar la anatomía del humor entre el 22 y el 25 de febrero de 2024, con una jornada previa e integrada por dos conversaciones en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid el miércoles 21. Areces, conocido por sus intervenciones en programas como La hora chanante y Muchachada Nui y series como El pueblo, La que se avecina y 30 monedas, que se suman a sus trabajos en el cine bajo las órdenes de realizadores como Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta, 2010), Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros, 2013) y Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez (Alimañas, 2023), y a su faceta musical como integrante del grupo Ojete Calor, supone la última incorporación a una programación en la que también aparecen nombres como el del paleantropólogo y codirector de Atapuerca Juan Luis Arsuaga, el sociólogo francés Michel Wieviorka, el periodista radiofónico Carlos Alsina, la investigadora biomolecular María Blasco, la pionera y especialista británica en cuidados paliativos Kathryn Mannix, la psiquiatra y docente en el Trinity College de Dublín Veronica O'Keane y el dúo satírico Pantomima Full, entre otros.  

La alcaldesa, María José García-Pelayo, ha calificado de “excelente noticia para la promoción y la actividad cultural de la ciudad la reciente adquisición del antiguo Cine Jerezano, para su transformación en un espacio escénico destinado a acoger grandes obras teatrales, musicales, congresos o convenciones, entre otras actividades. La alcaldesa ha tenido la ocasión de conocer este proyecto en un encuentro que ha mantenido con los representantes de las empresas que han adquirido este emblemático edificio, ‘Gran Rialto SL’ y ‘beon. Worldwide’.

El Off Latina de Madrid acoge en escena la obra El Inspector, de Nikolai Gogol, una obra que escandalizó a la Rusia de su época, y que ha acabado convertida en un clásico universal.

beon.Entertainment con Darío Regattieri al frente de la productora anuncia el regreso a Madrid del musical El tiempo entre costuras, como cierre de su exitosa gira por España. Se podrá ver en el Teatro La Latina a partir de abril de 2024 y las entradas se encuentran ya a la venta en las webs del musical y del propio teatro.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se mantiene en el puesto número 16 del ranking de instituciones y acontecimientos culturales del Observatorio de la Cultura y se consolida como el evento cultural más relevante de Extremadura. Igualmente, se sitúa en el primer puesto de los festivales de teatro imprescindibles de España según el mismo informe.

Tras varios meses de éxito en el Teatro La Latina, ‘Una rubia muy legal, el musical’ encara sus últimas semanas de funciones en las que no faltarán el ritmo, el humor y el color (rosa) que han caracterizado este musical desde su estreno. 

Bécquer y Quevedo: Amor y Muerte es un recital de Pedro Casablanc con música y espacio sonoro creados para la ocasión e interpretados en directo, que se presentará los días 18 y 25 de enero en el Corral Cervantes de Madrid. “Es un duelo diálectico entre Quevedo y Bécquer”, comenta Casablanc, que ha seleccionado los textos que componen el espectáculo. “Su intercambio de pareceres sobre el amor y la muerte me hace comprender el tiempo cronológico como un largo recorrido lleno de posadas donde sentarse a reflexionar. Entre ambos se establece un diálogo a través de los siglos y entre dos formas de entender la vida y el arte. El barroco, con su pesadumbre y su raciocinio en la estructura férrea de los sonetos, y el romántico volátil y libre en su versificación.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid arrancó la temporada escénica de 2024 con el estreno de Extra Life ofrecido por la coreógrafa y directora escénica, Gisèle Vienne.

Geronimo Stilton recobrará vida de nuevo el próximo mes de febrerosobre el escenario del Teatro La Latina. El popular personaje literario inspirado en una idea de Elisabetta Dami, debuta en Madrid en cuatro únicas funciones matinales (a las 12.00h) los días 10, 17, 18 y 24 de febrero con un magnífico espectáculo musical para toda la familia.

'Prima Facie' emprenderá su gira nacional en 2024 tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público. Vicky Luengo, nominada al Goya como Mejor Actriz, protagoniza esta función escrita por Suzie Miller y dirigida por Juan Carlos Fisher.

El Espacio Escénico El Huerto, con sede en Gijón, presentó su nueva temporada con una cuidada selección de propuestas para público familiar y adulto. Consolidada como referente de la creación y exhibición de artes escénicas para primera infancia, la sala acogerá en los próximos meses cinco producciones de danza, teatro y títeres para los más pequeños. Abrió la programación el espectáculo de danza para bebés Aupapá, de Zig Zag Danza, que pudo verse el 13 y 14 de enero. La pieza transcurre en una estructura cúbica, translúcida en su cara superior. En el interior la bailarina y directora Estrella García interacciona con los niños. Aupapá se alzó en 2012 con el Premio OH! de la Artes Escénicas 2012 a la Mejor Propuesta Escenográfica.

Yo soy Karina supone la vuelta al teatro de una mujer luchadora, reconocida en todo el mundo. En un tono de comedia cargada de mucha música y recuerdos. Conoceréis mejor a Karina, la mujer tras esa cantante ingenua, frágil, guerrera, pero nunca tonta. Juntos emprenderemos un viaje que nos llevará desde los años 50' a los 80', con las luces y sombras que forman parte de la historia.

Sono Io? es el título del trabajo de la compañía belga Circus Ronaldo que podrá disfrutarse en la Sala Verde de Teatros del Canal del 24 al 28 de enero. En él, las dos últimas generaciones de esta familia de artistas, Danny y Pepjin Ronaldo, encarnan a dos personajes con tintes autobiográficos que dialogan en el escenario, entre trucos circenses y música, para identificar y definir sus similitudes y diferencias.

La compañía teatro político feminista Acción Comadres presenta en Madrid el próximo domingo 28 de enero su particular homenaje a la actriz y activista ITZIAR CASTRO, fallecida el pasado 8 de diciembre a los 46 años.

“Nacida del denominado género chico en forma de subgénero como parte integrante del mismo, estructuralmente, la revista consistía en una obra de carácter musical formada por una sucesión de escenas yuxtapuestas sin apenas enlace argumental, salvo la alusión a la actualidad pasada o presente (acontecimientos políticos, sociales, culturales, críticas a personajes públicos, crónicas de sucesos... o presentaba alegorías de personajes, situaciones, acciones, modas...); pero la revista en sí, no se trata de un «género puro», antes bien, goza de ciertas influencias que la irán moldeando progresiva y paulatinamente hasta conformarla en un género híbrido…” compuesto por una introducción, nulo y desenlace final y salpicado de números musicales bailables y cantables y que han constituido la banda sonora a lo largo del pasado siglo XX, recoge al comienzo de  Juan José Montijano.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá en febrero el estreno en Madrid de Yerma, de La Dramática Errante, compañía que firma la adaptación libre del texto de Lorca y la dirección del montaje. La directora, dramaturga y actriz bilbaína María Goiricelaya codirige la compañía junto con la actriz, ilustradora y gestora cultural Ane Pikaza, protagonista de esta Yerma. Un papel que le supuso la nominación a Mejor Actriz en los Max de 2023. El resto del elenco está compuesto por los intérpretes Aitor Borobia, Leire Orbe, Unai Izquierdo y Loli Astoreka, y de colaboradores habituales como son David Alkorta (escenografía e iluminación), Estudio Gheada (visuales), Zabala (música), Ibon Aguirre (espacio sonoro) y Daniel F. Carrasco (vestuario), entre otros. La obra se podrá ver en el escenario de la Sala Jardiel Poncela del 8 al 25 de febrero.

Murcof & Sergi Palau abrirán el próximo 31 de enero el segundo ciclo que Teatros del Canal dedica a la música electrónica, que ofrecerá seis actuaciones hasta el 9 de junio, cubriendo el espectro sonoro que va desde el ambient, al glitch, el minimalismo, la experimentación, el techno o a la electrónica más global; algunas propuestas mas contemplativas, otras más orientadas a la pista de baile. Músicos de México, Francia, Argelia, Alemania y Rusia presentarán sus trabajos más recientes, algunos de ellos estrenos en España. Son Murcof & Sergi Palau, Chloe, Acid Arab, Frank Breschneider, Dasha Rush y Bytone. 

El pasado mes de diciembre el Teatre Romea acogió la presentación de "Ninguna butaca vacía", una iniciativa impulsada por ADETCA, Time Out, y la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA), y con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, en el marco del Plan de Impulso del Teatro, la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona, que tiene como objetivo llenar, el sábado 16 de marzo de 2024, todas las salas de teatro que conforman la oferta de artes escénicas del territorio.

Alex Sorian Brown, el cual hemos podido ver recientemente en Sagrada familia (Netflix) y estrenará próximamente La canción del verano (Juanra Fernández), protagonizará la segunda temporada de  Ayer intenté suicidarme, obra de Diego Da Costa y Julio Viñuela Gavela. La obra se estrena el 12, 19 y 26 de enero y 2 de febrero en la Sala Bululú 2120. Las funciones en esta nueva etapa serán en el conocido espacio teatral de la Calle Canarias, 16, en Madrid. Completan el reparto Chema Coloma (Una cuestión de formas, La extraña pareja), Ana Ruano (Random Man, Miedo al compromiso) y Paula Martínez (Los madrileños y sus apellidos, Capullo, quiero un hijo tuyo). La función podrá verse todos los viernes de enero a las 20:30 horas.

La Compañía Nacional de Danza ofrece una experiencia única, un ciclo de talleres con sus bailarines, repetidores y maestros dirigidos a profesionales y no profesionales de la danza.

La Sala Margarita Xirgu del Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá, el próximo 17 de enero el estreno absoluto la obra Carmen Nada de nadie, de Justo Tallón y Miguel Pérez García y podrá verse hasta el 18 de febrero de 2024,

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública ha abierto el plazo para la presentación de propuestas artísticas a Circo a Escena 2024, el programa estatal promovido por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) que, de acuerdo con el objetivo prioritario de mejorar la movilidad de los artistas de circo e impulsar la programación de esta disciplina en las salas del territorio español, ha renovado el convenio para ampliar durante dos años más la vigencia de este circuito interterritorial financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea. Las compañías interesadas en participar podrán presentar sus propuestas artísticas hasta el 2 de febrero.

El Patio Teatro regresa al Centro Dramático Nacional con el estreno absoluto de Feriantes, un montaje escrito y dirigido por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, a partir de entrevistas a trabajadores de la feria, que da voz a todas las personas que han entregado su tiempo vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España.

Portugal es el punto de partida de la búsqueda que el dramaturgo, actor y director italiano Pippo Delbono lleva a cabo en Amore, un espectáculo que presenta en Teatros del Canal el 31 de enero y el 1 de febrero. Este creador que desde los años 80 ha creado numerosos espectáculos que han marcado la historia del teatro contemporáneo, traza ahora un recorrido lírico y musical por la geografía portuguesa y países que fueron sus colonias (Angola y Cabo Verde) tras las huellas de un término, “amor”, no entendido solo como sentimiento sino como un estado del alma.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura a personalidades o instituciones que han destacado en el campo de la creación artística y cultural o que han «prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico». Un galardón que ya cosecharon con anterioridad eventos como el Festival Internacional del Cante de las Minas y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada o compañías como Tricicle y la Royal Shakespeare Company, además de directores de escena como Mario Gas o Lluís Pascual, entre otros.

El Teatro Pavón homenajea al teatro de Shakespeare con la programación matinal de Las trágicas payasas de Shakespeare, la versión femenina de Desmontando a Shakespeare creada por el dramaturgo y director Hernán Gené para su propia compañía. El espectáculo será una inyección de humor para las mañanas del 13, 21 y 28 de enero y del 4 y 11 de febrero.

La comedia musical "Atrapadas en la ofi", un divertidísimo jukebox con canciones de los años 80, regresará las tardes de los viernes a las 18:15h a la Sala Lola Membrives desde el 19 de enero, producido por La Coja Producciones, después de convertirse en una de las obras más vendidas en el Teatro Lara en su primera temporada y colgar el cartel de entradas agotadas casi todos los días.

En la época en la que el Periodismo busca su sitio mientras tanto se privilegian las redes sociales y tanto nos informamos a partir de ellas, llega a Teatro del Barrio Cómete un pie, un monólogo que lleva a escena los artículos de denuncia política y feminista que publicó Cristina Fallarásentre los años 2011 y 2015, en cabeceras tanto europeas como latinoamericanas. Son tres los textos en los que se fija especialmente esta obra que estará en cartel del Barrio los miércoles 10, 17 y 24 de enero y que protagoniza la actriz Ana Roche, además de debutar en ella como directora y coautora en la dramaturgia junto con Celia Morán: "J'écris d'en bas, de la partie effondrée de l’Espagne", que se publicó en el diario francés Libération; La desahuciada que narra,que salió en el diario latinoamericano Anfibia; y Llega mi desahucio, un contenido extraído de las páginas del periódico español El Mundo.