El jueves 16 de enero a las 23:00h se estrenaba el programa Sánchez y Carbonell en La 2 de Televisión Española. Un espacio presentado por Elena Sánchez y Pablo Carbonell que contará con LaJoven cada semana en la sección Estudio XXI donde se representarán pequeñas piezas teatrales en directo.

Hace unos días, en el Teatro Romea, se presentaba a los medios Cobertura, el espectáculo que vuelve a reunir sobre los escenarios a los intérpretes Clara Segura y Bruno Oro. Al presentar el acto, Josep Maria Pou, director artístico del Teatro Romea, se mostró feliz de recibir a Clara Segura, que debuta en la dirección escénica con este espectáculo, a Bruno Oro y a Alejo Levis (co-autor del texto) y dijo que "desde el primer momento que nos llegó la propuesta nos encantó contar con ellos" y tras conocer el texto, destaca también "el homenaje tierno y desde el corazón que hace al mundo del cine".

Ricardo Darín y Andrea Pietra, bajo la dirección de Norma Aleandro, presentan esta obra maestra de Ingmar Bergman basada en la película del genial director sueco.

Del 31 de enero al 9 de febrero el Instituto Valenciano de Cultura presentará en el Teatro Principal de València su producción Fausto, en su nueva versión en castellano.

El Teatro Valle-Inclán de Madrid acoge desde este viernes 31 de enero y hasta el 16 de febrero la obra teatral 'Como una perra en un descampado', un texto que bebe de la experiencia personal de su autora, Clàudia Cedó, quien tuvo que afrontar la experiencia de dar a luz a un hijo sin vida, tal y como ella misma ha relatado este miércoles durante la presentación de esta obra.

Los creadores escénicos Carlota Ferrer (Esto no es la casa de Bernarda Alba) y Darío Facal (Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín), dos de los directores más vanguardistas de la escena española contemporánea, unen fuerzas para versionar y dirigir Así que pasen cinco años, obra que Federico García Lorca escribió en 1931 –exactamente cinco años antes de su asesinato– y que hoy por hoy sigue siendo, también, pura vanguardia. La leyenda del tiempo es, a la vez, el subtítulo de la obra original de Lorca y el título elegido para esta revisión actual que coproducen el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y El Pavón Teatro Kamikaze y que podrá verse del 6 de febrero al 8 de marzo en La Sala del Teatro Kamikaze.

Hace unos días se presentaba a los medios, dentro de la programación de la Temporada 2019/20 del ciclo del Offlavillarroel, Quema la memoria, una producción de Ramón Rodríguez y Paula Bonet y con la colaboración de La Villarroel. La puesta en escena del cancionero ilustrado del mismo título. El trabajo más personal de la pintora y escritora Paula Bonet y el músico Ramón Rodríguez (The New Raemon).

Desde el próximo 30 de enero el Teatro de La Abadía está de celebración. Una fiesta que nace con vocación de ser compartida: por nuestro público, siempre leal; nuestros artistas, los de ayer y los de mañana; por instituciones, medios, aliados y colaboradores. Una conmemoración que mira al pasado con respeto, celebra la viva riqueza de su legado, y levanta la vista a un futuro de renovada ilusión.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Días de vino y rosas, una versión adaptada al castellano por David Serrano, a partir de la adaptación teatral de Owen McCafferty y con guión original de JP Miller, que se podrá ver desde el 29 de enero hasta el 2 de febrero en la Sala Negra. 

#Malditos16, con dramaturgia de Nando López  y dirección de Quino Falero, es una reflexión sobre la identidad a través de las historias de Ali, Dylan, Naima y Rober, cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron suicidarse cuando rondaban los dieciséis y ahora, a sus veintipocos, el hospital donde estuvieron internados les propone colaborar en un taller con adolescentes en su misma situación. Acuden con ganas de ser útiles y, a la vez, con miedo de que las grietas se abran y se liberen de nuevo los fantasmas. Monstruos cotidianos de los que apenas se habla. Vidas invisibles que no protagonizan titulares ni ocupan espacio en los medios. En palabras de sus creadores: "Realidades que no existen porque no se nombran y que, sin embargo, todos compartimos. Y es que, aunque nos empeñemos en negarlo, aquellos #malditos16 siguen viviendo bajo el adulto que fingimos ser. (...) A veces necesitamos volver a los lugares donde nos rompemos. Recorrer el camino de regreso al adolescente que fuimos y mirar de frente nuestras heridas, las que se abren cuando nos vemos abocados a elegir quiénes deseamos ser".La obra, parte de la programación de la nueva etapa del Teatro Galileo, estará en cartel del 31 de enero al 8 de febrero. 

El miércoles 29 de enero volverá a los escenarios del Teatro Micalet El jardín de los cerezos, obra galardonada con el Premio de las Artes Escénicas Valencianas 2019 al mejor espectáculo de teatro. Versionada por Manuel Molins y dirigida por Joan Peris, esta pieza icónica del dramaturgo ruso Antón Chéjov, permanecerá en cartel hasta el 23 de febrero.

Taxi Girl

El título no responde a un capricho anglosajón: Taxi Girl es una expresión sin traducción directa en nuestro contexto lingüístico que se refiere a las compañeras de baile de pago que se popularizaron a comienzos del siglo XX.

La obra se fija en un triángulo amoroso histórico, protagonizado por una taxi girl y dos pesos pesados de la literatura universal, Henry Miller y Anaïs Nin. Ambos escritores utilizaron la obscenidad y el erotismo para introducir un caos delicioso en las mentes bien pensantes. Esta ficción es fruto de la fascinación por aquellos y aquellas artistas que lucharon contra la censura, pero también de las mujeres que lo hicieron con su propia savia vital. ¿Cuál era el nombre de la chica taxi? ¿Cómo sonaba la voz de esa hembra de dudosa reputación que se rebelaba contra su condición de fetiche y comparsa? Es lastimoso comprobar que tanto ella como Anaïs, de la cual fue amante en el invierno de 1931, no solo fueron mujeres adelantadas a su tiempo… sino también al nuestro.

María Velasco

De María Velasco
Dirección Javier Giner
Con Celia Freijeiro, Eva Llorach y Carlos Troya
Coproducción Centro Dramático Nacional, Sociedad Cervantina y Celia Freijeiro

Teatro María Guerrero - Sala de la Princesa
Del 5 febrero al 15 de marzo de 2020 ​

Naufragios de Álvar Núñez

La obra se basa en las peripecias en el relato autobiográfico que Álvar Núñez escribió al terminar su primera aventura americana en la que narra la expedición a La Florida emprendida en 1527 bajo el mando del gobernador Pánfilo de Narváez.

El texto de Sanchis Sinisterra, Naufragios de Álvar Núñez, induce según sus palabras a ”… plantearse la problemática de la alteridad, el fracaso de la relación con el Otro como paradigma de la conquista de América, de toda conquista y colonización, de toda tentativa de colonizar al otro, ya sea ignorándolo, negándolo, impidiéndole ser otro o destruyéndolo”.

La trama se desarrolla  entre conquistas, zozobras y hundimientos en el mar, pero es el significado de ser hombre, blanco, cristiano, europeo lo que realmente naufraga en el choque cultural de la conquista. 

De José Sanchis Sinisterra
Versión y dirección Magüi Mira
Con Nanda Abella, Pedro Almagro, Jorge Basanta, Olga Díaz, Karina Garantivá, Cruz García, Alberto Gómez Taboada, Lula Guedes, David Lorente, Pepón Nieto, Jesús Noguero, Rulo Pardo, Kike del Río, Muriel Sánchez, Clara Sanchis y Antonio Sansano
Producción Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero 
Del 12 febrero al 29 de marzo de 2020 ​

Elena Fortún - Sendero Fortún

Al niño no le importan los motivos sino la acción y por lo tanto no es preciso justificar demasiado el suceso. Bastará decir: "Pues señor: este era un niño que se cayó de la luna” para que lo admita sin discusión”. Elena Fortún: El arte de contar cuentos a los niños.

Elena Fortún fue la escritora más exitosa en castellano. Elena Fortún fue la creadora del personaje de Celia. Y de Cuchifritín. Y de Matonkikí. De cuentos, artículos, cancioneros, obras de teatro y novelas. Elena Fortún sobrevivió a la guerra en Madrid, al exilio en Buenos Aires, a la censura, pero sobre todo sobrevivió a los grandes secretos de su vida. Elena Fortún es el nombre artístico de una mujer que hizo su propio camino y a veces se arrepintió. Que perdura en miles de lectoras y que sorprende hoy a través de manuscritos encontrados y textos inéditos. Elena Fortún olvidada y reivindicada, leída y releída, incomprendida y sobreentendida. Esta es la historia de una gran narradora y sus amistades, su amor, su dolor… y su palabra, su clara y oculta palabra.

Texto y dirección María Folguera
Con Julia de Castro, Montse Diez, Irene Martín Guillén, Ana Mayo, Luis Moreno y Javier Pérez-Acebrón​
Producción Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán / Sala El Mirlo Blanco 
Del 18 febrero al 8 de marzo de 2020 ​

Los días felices

Volver a Beckett es recordar que el teatro puede ser otra cosa. Es desintoxicar la mirada de desvíos varios que usurpan las salas cuando estarían tanto mejor en la tele, en el cine, en una columna de opinión de suplemento dominical, o en un libro.

Los días felices sólo puede suceder en la escena. Leerla es incluso bastante engorroso. Pero montarla es encontrarse con un mundo que no se parece a nada y que sin embargo nos interpela directamente.

Las grandes obras, como la música, se inventan un tiempo. Un tiempo que se actualiza en la encarnación en un ahora-siempre. Golpean el centro del corazón de lo humano. Y nos dejan temblando. Intentando entender.

Es un privilegio poder trabajar este material con este equipo y poder contar con Fernanda Orazi y Francesco Carril para volver cuerpo las palabras. Ambos también creadores de tiempos propios y singulares, como todo actor/actriz poeta.

Pablo Messiez

Texto Samuel Beckett
Versión y dirección  Pablo Messiez
Con Francesco Carril y Fernanda Orazi
Coproducción Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones 

Teatro Valle-Inclán / Sala Francisco Nieva
Del 26 de febrero al 5 de abril de 2020