LETSGO, productora y promotora de espectáculos con gran proyección internacional, conocida por exitosos musicales como la saga The Hole, Dirty Dancing, El jovencito Frankenstein, La Familia Addams y Ghost, inicia su andadura en 2020 con la producción de obras de teatro de texto. Este nuevo proyecto arranca en colaboración del productor mexicano Claudio Carrera.

“DUMBO. EL MUSICAL” prorroga su estancia  en el Teatro Nuevo Apolo gracias al enorme éxito de público. El 8 de marzo será la última oportunidad para verlo en Madrid ya que la producción tiene cerrada ya su gira nacional. 

El próximo viernes 7 de febrero, a las 22:00 horas, el espacio Andrea D’Odorico acogerá el comienzo de la 2º edición de Jazzaescena, dentro de la programación de la temporada 2019/2020 del Teatro Español. Un ciclo que da cabida a los artistas jóvenes de jazz más destacados del panorama actual nacional. Un escaparate que nos mostrará las distintas actitudes que adoptan hoy en día las nuevas generaciones del jazz.

Este viernes 31 de enero a las 11.30h ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación del espectáculo y la gira “Qué no daría yo por ser Rocío Jurado”. Un acto multitudinario en el que Rocío Carrasco se ha emocionado al hablar del espectáculo que ella misma ha creado y que recuerda el legado de su madre.

“Una deslumbrante ‘Doña Francisquita’ en Lausanne. ¡En el telón final, un verdadero delirio atrapa al público encantado con su descubrimiento!”, así describe el estreno de ‘Doña Francisquita’ en la Opera de Lausanne el crítico Paul-André Demierre en Crescendo Magazine. Y es que la obra compuesta por Amadeo Vives, considerada como una de las partituras más brillantes de nuestro patrimonio musical, con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw inspirado en ‘La discreta enamorada’ de Lope de Vega y adaptado en esta ocasión por Lluís Pasqual, está causando auténtica sensación estos días en aquella ciudad suiza. El montaje del Teatro de la Zarzuela en coproducción con el Gran Teatre del Liceu y la Ópera helvética que ahora lo presenta, es el mismo que se estrenó en Madrid en mayo, y en octubre en Barcelona.

“Por favor, desconecta tu teléfono, será solo por un rato. Hazlo por la gente de tu alrededor y por ti. Basta de tantos inputs, de tanta información y de tanta prisa. Todo lo que estés viendo, por malo que sea, déjalo atrás e intenta que la emoción vaya por delante de la razón. Deja a tu adulto atrás. Vamos a parar y a vivir el momento. Bajemos el ritmo, aunque sea durante este rato que vamos a compartir. Que somos mucho más efímeros de lo que creemos. Que esto no sabemos cuánto dura, ni cuándo terminará. Aprovechemos que estamos vivos. Dejémonos de tonterías. Vamos a disfrutar. Compartamos momentos preciosos… y que empiece la CALMA!”. Guillem Albà, uno de los grandes referentes del clown de la escena española, regresa a las tablas madrileñas con su nuevo espectáculo, CALMA!, un solo sin palabras, cómico y poético, que podrá verse en el Teatro del Barrio cinco únicas funciones, del 18 al 22 de marzo, tras su estreno en Festival Temporada Alta LatinoAmérica 2019 y su paso por Buenos Aires, Montevideo, Lima y la Fira Tárrega.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en coproducción con el Teatro de la Zarzuela, presentarán el próximo lunes 3 de febrero (20h00), en el XXVI Ciclo de Lied, al barítono británico Simon Keenlyside junto a la pianista Caroline Dowdle. Ambos artistas abordarán un programa con lo mejor de la tradición musical romántica alemana y francesa a través de las páginas de Schubert, Ravel, Fauré, Poulenc y Debussy. 

Tres nuevas producciones del Teatro de la Zarzuela optan a ser nominadas al Premio Max de Mejor Espectáculo Musical: ‘El barberillo de Lavapiés’, ‘Doña Francisquita’ y ‘Tres sombreros de copa’. La entrega de los XXIII Premios Max de las Artes Escénicas se celebrará el 29 de junio de 2020 en el Teatro Cervantes de Málaga.

Con una aparentemente simple manipulación del cuerpo, sin palabras, con objetos, Body Rhapsody es todo un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que Hugo termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde se pasean exóticas y gráciles criaturas alienígenas que narran suaves historias poéticas en miniatura.

El Teatro de la Zarzuela cumplió 163 años el pasado mes de octubre, y aunque resulte sorprendente, en esa travesía de más de siglo y medio nunca fue programada una zarzuela que no fuera española. Ahora, con la presentación de ‘Cecilia Valdés’ en una nueva producción del teatro, es el momento de hacer historia. La obra de Gonzalo Roig, al igual que la novela de Cirilo Villaverde ‘Cecilia Valdés o la Loma del Ángel’ en la que se inspira el libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez-Arcilla, es tenida en Cuba como símbolo indiscutible de su cultura popular, de la peculiar identidad de esta isla caribeña. La zarzuela llegó a América por el éxodo masivo de españoles. Allí, en la orilla opuesta del Atlántico, la hicieron suya; arraigó de tal manera que en cada país surgieron multitud de obras propias –solo en Cuba hay registradas más de 3.000 partituras de teatro lírico–, composiciones que transformaron el género con historias y músicas distintivas de cada lugar. Con las trece funciones de ‘Cecilia Valdés’ programadas en el escenario de la calle Jovellanos entre el 24 de enero y el 9 de febrero, llega al fin la hora del ansiado viaje de vuelta. La hora del necesario retorno.

Hace unos días se presentaba en el Petit Romea la primera representación (para público escolar) del nuevo espectáculo de Elisenda Roca y Gina de Haro Hip Hop Big! La gran aventura de Caperucita Roja y Peter Pan. Un espectáculo que habla de tú a tú a toda una generación de jóvenes espectadores mezclando géneros y formatos escénicos, a caballo entre el teatro y la danza. La escritora y dramaturga Elisenda Roca y la coreógrafa Gina de Haro han unido fuerzas para subir a escena esta movida propuesta que combina danza, teatro, personajes de la cultura popular y la participación del público. Dos creadoras de generaciones muy diferentes que comparten la voluntad de crear espectáculos para el público más joven contando con ellos mismos arriba del escenario. Es por ello que la compañía está formada por una decena de jóvenes intérpretes.