Las salas Fernando Arrabal y Max Aub de Naves del Español en Matadero, espacios del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogen esta semana los estrenos de los nuevos espectáculos de danza de las bailarinas, coreógrafas y directoras de escena Carmen Cortés y Carmen Werner. Dos espectáculos que, desde ópticas diferentes pero complementarias, nos acercan lo último del flamenco y la danza contemporánea respectivamente. Juana Inés, de Carmen Cortés, puede verse del 11 al 14 de noviembre en la sala Fernando Arrabal, mientras que Instrucciones para mejorar la vida, de Carmen Werner, se sube a escena del 12 al 15 de noviembre en la sala Max Aub.

El bailarín, coreógrafo y director artístico alicantino Gustavo Ramírez (San Fulgencio, 1978) es el creador de una nueva pieza que IT Dansa, la joven compañía de danza del Institut del Teatre, incorporará en su repertorio a partir de 2021. Con esta ya serán cuatro las colaboraciones de Ramírez con IT Dansa tras "TI.TO" (2003), "Flabbergast" (2005) y "En busca de" (2008). Para el artista, que goza de reconocimiento como coreógrafo en el ámbito internacional, volver al Institut del Teatre, donde se formó en danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza (CPD), es un placer y una manera de agradecer todo lo que el centro le dio en su etapa de formación.

Silk Road es la producción con la que se inaugura la Agudo Dance Company, que lidera el bailarín y coreógrafo José Agudo, andaluz afincado en Reino Unido. El espectáculo, que se estrenó en el Sadler's Wells London y se ha aplaudido internacionalmente con muchas ganas, emula una partitura en vivo inspirada en el flamenco y el estilo Kathak -la danza clásica de la India-, para explorar, por medio de la danza, los rituales que se celebraban en la antigua Ruta comercial de la Seda que cruzaba Asia, y revelar, además, la conexión menos conocida entre la danza clásica india y el flamenco.

Daniel Abreu, uno de los coreógrafos y bailarines más reconocidos de la danza de nuestro país, Premio Nacional de Danza 2014, estrena un nuevo espectáculo llamado El hijo.

Esta obra es la representación de un hombre en la naturaleza. Su llegada, la magia del nacer, el desarrollo ligado a lo primario y la cultura y, desde ahí, a lo que conforma su camino. La movilidad como herramienta para hablar de la búsqueda de sentido, el subsistir, la fe, los fantasmas...

Pese a las dificultades que presenta el contexto actual para las artes escénicas y la cultura en general, Paula Quintana continúa llevando sus creaciones a todos los rincones posibles del territorio, tanto a grandes centros como a localidades más pequeñas. Su gira hará parada este viernes 6 noviembre a las 19h en CC Fernando de los Ríos, en el distrito Latina de Madrid, con Latente.

Campo cerrado es el primer título del Laberinto mágico, el ciclo de novelas que Max Aub concibió para dar cuenta de la Guerra Civil y de sus trágicas y traumáticas consecuencias para miles de españoles. Y es también el nombre que ha elegido el bailarín y coreógrafo Daniel Doña, ganador de dos Premios Max de las Artes Escénicas, para su nuevo espectáculo coreográfico. Estrenado en la edición de 2020 del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, ahora se presenta dentro de la programación del IX Festival de Danza Cuadernos Escénicos, que se celebra desde el 5 al 8 de noviembre en las localidades tinerfeñas de Garachico, Guía de Isora y Buenavista. Daniel Doña Compañía de Danza actuará el sábado 7 de noviembre, a las 19 horas, en Guía de Isora (Plaza del Llano en Alcalá) y al día siguiente, domingo 8, lo hará a las 18 horas en la Glorieta de San Francisco de Garachico. El artista granadino estará acompañado en escena por los también bailarines Cristian Martin y Miranda Alfonso, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca.

Hace apenas una semana que la CND vivió una jornada emocionante: todos al completo, equipo artístico, técnico, elenco y sus mecenas a través de Zoom, se reunieron para la presentación de Giselle por parte del equipo creativo del proyecto, con coreografía y puesta en escena de Joaquín De Luz.

El joven coreógrafo asturiano Eduardo Vallejo Pinto vuelve a habitar el escenario del Teatro del Bosque en Móstoles presentando su nuevo espectáculo "The Holy Trinity" en una cita única el próximo 10 de diciembre. Con esta pieza, Eduardo Vallejo continua la andadura de la joven compañía de danza Ogmia, con citas ya programadas para el próximo año en los Teatros del Canal (marzo 2021) y Alemania (agosto 2021).

El “Festival Circuito Bucles Danza” ha iniciado hoy su programación. “Delirantes” será su hilo conductor del 29 de octubre al 8 de noviembre. Veinticuatro compañías de la Comunidad Valenciana, 7 nacionales y también internacionales, así como proyectos sociales, talleres de formación, música en directo y proyectos virtuales componen la programación que recorrerá la ciudad de València.

El Premio Nacional de Danza 2020, Jesús Carmona, estrena ‘El salto’ el sábado 19 de diciembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Su séptimo montaje propio es una de las coproducciones internacionales más esperadas del año por público y crítica, tras cancelarse su estreno en dos ocasiones a causa del Coronavirus: el 11 de septiembre en La XXI Bienal de Flamenco de Sevilla (un miembro de la compañía dio positivo en Madrid) y el 22 de marzo en la Dansa Quinzena Metropolitana de Barcelona. Única función a las 20:30. Entradas a la venta próximamente.

La danza fuera de los escenarios es posible, pero para los intérpretes falta la emoción de bailar ante un público, ese elemento intangible que convierte cada función en un momento único. El Ballet Nacional de España volverá a sentir esa emoción en el escenario del Teatro Circo de Albacete los días 29 y 30 de octubre.

Por séptimo año consecutivo el mundo del ballet está de celebración y la Compañía Nacional de Danza se une a la fiesta.