El Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, actuará el 27 y el 28 en el Festival de los Andalusíes Atlánticos en la ciudad marroquí de Essaouira -organizado por la Junta de Andalucía junto con la Fundación Tres Culturas a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y la Fundación Essaouira-Mogador-, con su espectáculo ‘Tríptico’, una producción que se divide en tres partes con nueve coreografías de maestros del baile como Úrsula López, Alejandro Molinero y Antonio Ruiz Soler.

El espectáculo CreAcción, de la compañía madrileña Metamorphosis Dance, ganador de dos Premios Max este 2022 a la mejor coreografía y al mejor diseño de iluminación, se exhibirá en Teatros del Canal el 29 y 30 de octubre.

Por segundo año consecutivo la Compañía Danza Mobile estuvo presente en la programación de ‘El teatro y la Escuela’ del Teatro Alameda (Sevilla), un ciclo dirigido al público infantil y familiar que en esta edición ha cumplido 32 años. Ahora lo hace con una producción en colaboración con la compañía italiana La Botte e il Cilindro que traen desde Sassari (Cerdeña) la obra ‘Mia, la gallinita roja’. Este espectáculo ha sido posible gracias a un proyecto de colaboración que ha llevado a Danza Mobile hasta tierras italianas en las que además de actuar, se ha impartido un taller y la intérprete de la Compañía, Dania Mellado ha estado de residente con La Botte durante el mes de septiembre. Ahora, la compañía italiana se ha desplazado hasta Sevilla para estrenar la obra por primera vez en España y también para impartir un taller, un laboratorio teatral que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de octubre en la sede de Danza Mobile.

"Con Exprímeme_Life in Process la compañía cumple 15 años dedicados a la creación coreográfica. Este trabajo implica una evolución en la presencia del espectador de danza al hacerle partícipe de la intimidad de la compañía, la relación entre los artistas y sus particulares procesos de creación. Se desvela lo que sucede en los ensayos previos al estreno de una obra. El camino es arduo e intenso, plagado de desesperadas frustraciones y efímeros éxtasis. El espectador será testigo y cómplice de los procesos personales de los artistas, sumergidos en el caos creativo. ¿Se toparan de golpe con la belleza? ¿Se hundirán en la desesperación ante la impotencia y la esterilidad?". Con estas palabras se acerca el coreógrafo y bailarín Sharon Fridman (Premio Max 2015 al Mejor Espectáculo por Free Fall y Premio Max 2019 al Mejor Espectáculo por Erritu) al estreno absoluto de su último espectáculo, que podrá verse en los Teatros del Canal de Madrid del 3 al 5 de noviembre. 

"Nos encontramos ante una búsqueda en torno al deseo que parte de la intuición de que su origen y sentido está relacionado con un estado al que solo podemos acceder a través del cuerpo. Los cuidados, la represión, la ternura, la violencia; una relación carnal desde la que afloran imágenes capaces de restituir un pasado que no llegamos a comprender. Al intentar hacerlo, tanto su forma más carnal como la más trascendental se revelan como dos caras de una misma moneda. Y es que, dulce y amargo, plenitud y falta, desear nos recuerda la vulnerabilidad de la condición humana". Con estas palabras se acerca Rocío Molina a su último espectáculo, Carnación, que podrá verse en Las Naves del Español en Matadero de Madrid del 3 al 10 de diciembre. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en la Bienal de Danza de Venecia el pasado mes de julio, donde la coreógrafa malagueña se alzó con el León de Plata, un galardón que reconoce "un lenguaje artístico propio" a cargo de "una joven radical del flamenco internacional" que está "recreando la tradición desde una aguda perspectiva contemporánea".

El Teatro Central de Sevilla, espacio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, inaugura su temporada de danza los próximos días 21 y 22 con la compañía Pep Ramis y María Muñoz / Mal Pelo, que sube al escenario con ‘Highlands’, última entrega de su tetralogía sobre la música de Bach.

Hablar de Metamorphosis Dance es hablar de precisión, de equilibrio, de elegancia; de enigma y de vanguardia; de movimientos rotundos y depurados; de una búsqueda constante e incansable. Su nueva creación, Prisma, se presenta como una experiencia sensorial seductora, que invita a la reflexión, que indaga y que interroga, que busca la luz cuando el límite se traspasa. El espectáculo llega esta semana a Madrid tras su estreno absoluto en el Teatro Principal de Vitoria el pasado 29 de septiembre y su preestreno en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, el día 27 de septiembre.

Temporada Alta, inició el pasado viernes la programación de danza de esta edición con la última producción de Sol Picó, la coreógrafa valenciana habitual del festival, que acompañada de Natsuki y Charlotta Öfverholm presentó Titanas. El espectáculo que se vió el viernes en el Teatre Municipal de Girona es el trabajo de las tres bailarinas y coreógrafas con influencias y recorridos dispares que han decidido unirse para reflexionar sobre la identidad de cada una de ellas.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá del 19 al 22 de octubre el estreno en Madrid de la nueva creación Seises de Israel Galván.

La compañía asturiana Zig Zag Danza, referente de las artes escénicas para la primera infancia, presentará Mimesis, su útlima producción para bebés entre los 0 y los 3 años de edad, en el Festival Danza Xixón (22 de octubre a las 12.30h) y en Tabakalera San Sebastián (29 de octubre a las 17h). 

Cruce es una pieza creada por la coreógrafa y bailarina Poliana Lima para espacios no convencionales. La obra, interpretada por la brasileña Danielle Mesquita y la danesa Astrid Bramming, se estrenará el próximo domingo 16 de octubre en el Patio Central de Condeduque Madrid a las 12h del mediodía. Se trata de una fantasía escénica en la que las bailarinas redibujan la relación con los espectadores, que podrán sumergirse en la danza desde posiciones inusuales. El público, situado dentro de un espacio cuadrangular marcado en el suelo del patio, vivirá la performance desde diferentes puntos de vista: con las bailarinas a su alrededor y entre ellos y no solo frente a ellos.

Juana Acosta ha vuelto a la danza de la mano de Chevi Muraday con el proyecto más personal de su carrera,  con el que recorre las vivencias más duras de su vida. El espectáculo vuelve al Teatro Bellas Artes de Madrid del 19 de octubre al 1 de noviembre