Masescena - Danza

AÑO IV  Número 195

16 MAYO 2021

Luz Arcas, al frente de la compañía La Phármaco, llega con Toná al Festival Ciudad Real en Danza. La pieza, que se estrenó con gran éxito en el último Festival de Otoño de Madrid, podrá verse el 20 de mayo en la Plaza Puerta de Toledo. El espectáculo recupera el folclore y la memoria colectiva como antídoto contra un sistema que destierra y niega la enfermedad, la vejez y la muerte. 

La coreógrafa y bailarina Poliana Lima llega al Festival Arc for Dance de Atenas con Las cosas se mueven pero no dicen nada. La pieza, con un elenco exclusivamente femenino, reflexiona sobre una sociedad que se ha desvinculado de su ecosistema. Se trata de la última coreografía de Lima, creadora madrileña nacida en Brasil en 1983. La pieza se estrenó en octubre de 2020 en los Teatros del Canal de Madrid. 

Adva Yermiyahu (Israel, 1986) es una artista independiente, que transita entre el flamenco, el baile contemporáneo, la danza y la performance. Creadora, bailarina, maestra, coreógrafa, investigadora escénica, está graduada por la escuela de Teatro Visual de David Yellin College, es premio del Ministerio de Cultura de su país para jóvenes artistas de la danza en 2019 y desde 2016 es directora del concurso de flamenco israelí organizado por la Fundación Adi.

El festival Madrid en Danza 2021 ha programado para el próximo 23 de mayo, a las 19 horas, en su sede de Alcalá de Henares (Teatro Salón Cervantes – C/Cervantes, 7) Márgenes, la última creación del bailarín y coreógrafo Cristian Martín, uno de los jóvenes creadores españoles con mayor proyección escénica. El artista abulense se presenta al frente de su propia compañía de danza, Proyecto Lanza.  

En la actual situación de crisis que atravesamos, abordar la capacidad de transformación y elevación del ser humano se convierte en absolutamente necesaria. De estas y otras cuestiones habla la trilogía que está desarrollando la Compañía Paula Quintana, que empezó premonitoriamente en 2019 con la pieza Las Alegrías y ha continuado a través de una segunda propuesta en 2020 titulada La Carne. Ahora Las Alegrías, candidata en 2019 a cuatro Premios Max y ganadora del Premio Réplica a Mejor Interpretación, visita El Corral de Comedias de Alcalá de Henares este sábado 8 de mayo a las 19h30.  

Esta pieza se define como ‘un solo acompañado’ o una ‘instalación coreografiada’ y habla sobre la alegría como motor de energía en potencia, generadora, física y revolucionaria. No es una alegría exterior ni superficial ni se enlaza con las alegrías del flamenco. “Hablamos de la alegría como un posicionamiento que nos recuerda nuestra capacidad humana de generar y compartir, un lugar íntimo, físico y rotundo. Hablamos de decidir la alegría e invocarla”, explica Paula Quintana. 

El curador Javier Cuevas, que ha realizado el dramaturgismo y el acompañamiento artístico, sostiene que Las Alegrías es “un solo acompañado que atesora la vivencia y la experiencia creativa de los primeros años y que apunta a un salto ancho y hacia abajo -hacia lo profundo y hacia la fuente- de una artista decidida a dejarse transformar en su paso por la vida y por los escenarios”.

PaulaQuintana LasAlegrias

El bailarín y coreógrafo granadino Daniel Doña, ganador de dos Premios Max de las Artes Escénicas, regresa una vez más a un territorio que le es muy querido: el Festival Madrid en Danza. Y lo hace al frente de su compañía DDCdanza. Esta vez el escenario en el que presente su espectáculo Retrospectiva 2.0, inmerso desde hace meses en una gira por la Red de Teatros Alternativos que lo ha llevado por diferentes ciudades españolas, será el Teatro de la Casa de la Cultura Carmen Conde, de Majadahonda. La cita con esta propuesta coreográfica, con formato de conferencia bailada, será este sábado, 8 de mayo, a las 20.00 horas. Sobre el escenario, Doña estará acompañado del también bailarín Cristian Martín

No será la única comparecencia de DDCdanza en el certamen internacional madrileño con Retrospectiva 2.0, que podrá disfrutarse también en el Centro Cívico Cultural de San Martín de la Vega el día 22 de mayo.

El programa Invocación que el Ballet Nacional de España representará los días 7 y 16 de mayo en Zaragoza y Pamplona incluye una de las escasas coreografías de escuela bolera creadas en los últimos años. En Invocación bolera, el director de la compañía pública de danza española, Rubén Olmo, actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional, además de rendir un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir de este estilo: Mariemma, Ángel Pericet y Antonio el Bailarín.

‘Vigor Mortis’ es una producción de la compañía valenciana OtraDanza. El espectáculo ha sido dirigido por Asun Noales, que ha contado en la dirección escénica con la colaboración de Rulo Pardo, director de la compañía seXpeare, está interpretado por la propia Asun junto a Carlos Fernández, y se ha trabajado con el equipo habitual. La escenografía es de Luis Crespo, y la iluminación, de Juanjo Llorens.

La danza sigue cobrando vida esta semana en la Comunidad de Madrid con una variada y amplia programación del 36º Festival Madrid en Danza. Danza española y contemporánea, flamenco, performance o danza con objetos y marionetas tomarán escenarios de la capital y de cinco municipios con diez espectáculos para públicos diversos. El Festival ocupa esta semana las tres salas de los Teatros del Canal, el teatro Pradillo y espacios de Chapinería, Aranjuez, Alcobendas, Majadahonda y Arroyomolinos.

El director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, recogió el premio en nombre de toda la compañía sobre las tablas del escenario del Teatro de la Maestranza. El alcalde de la ciudad, Juan Espadas, acompañado del Delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, le hicieron entrega del Giraldillo durante los ensayos del espectáculo Centenario Antonio Ruiz Soler.