Masescena - Actualidad

AÑO IV  Número 152

16 JULIO 2020

  • Las cifras: 52.753 espectadores y un 90’5% de ocupación
  • El festival ha añadido 22 funciones adicionales de 12 espectáculos diferentes por la demanda del público
  • Este año se han presentado un total de 94 propuestas a lo largo de dos meses: 48 estrenos, 26 producciones o coproducciones, 25 espectáculos internacionales de 16 países diferentes y 20 propuestas de creación contemporánea
  • La 26a edición ha contado con un gran número de propuestas internacionales de grandes nombres de las artes escénicas como Alain Platel, Romeo Castellucci, Oskaras Korsunovas, Guy Cassiers, Christiane Jatahy, Mariano Pensotti, Los Colochos o la compañía 1927
  • El Festival es más que una programación de espectáculos, y se consolida como punto de encuentro para profesionales de referencia internacional. La Semana de Programadores se mantiene como uno de los platos fuertes de la edición, reuniendo la mejor creación contemporánea, del país e internacional, y con la presencia de 85 programadores nacionales e internacionales
  • En Temporada Alta se han estrenado algunos de los espectáculos destacados de la temporada teatral como Cyrano, con Lluís Homar y dirección de Pau Miró, Blasted (Reventados) de Alícia Gorina o iUanMi de Lali Ayguadé. Algunas de las coproducciones más celebradas, como Vania, de Àlex Rigola, proponen una renovación escénica
  • Temporada Alta mira hacia el futuro y presenta algunas propuestas que determinarán las próximas ediciones, como la participación del Festival en el proyecto europeo Interreg 2018 - 2020 o su proyecto social y educativo, línea que se ha empezado a trabajar este año con el programa A TEMPO, Artes y Formación

  • Durante la asamblea, celebrada esta mañana en los Teatros del Canal de Madrid, se aprobaba la incorporación a La Red de dos nuevos espacios escénicos: el Auditorio Municipal de Vigo y el Auditorio Pazo da Cultura de Carballo.
  • Las elecciones han servido asimismo para renovar seis miembros de la junta directiva, a la que se incorporan Juan I. Herrero, responsable de programación de la Casa de las Artes de Laguna de Duero; María Sánchez, directora del área de artes escénicas del Teatro del Bosque en Móstoles; Pilar Liébana, responsable del Teatro Principal de Palencia; Antonio Valesa, gestor del Paranimf de la Universitat Jaume I de Castelló de la Plana; Miguel Pére García, programador del Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas; y Pep Tugues, director del Teatre-Auditori de San Cugat.

Los cinco autores seleccionados por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para participar este año en el VI Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales ya disponen de sus obras en la red junto a las de los ganadores de pasadas convocatorias. El proyecto, organizado en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos con el fin de contribuir al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores, culmina así con la promoción de las obras de los autores elegidos en esta sexta edición.

  • Vania (escenas de la vida) de Alex Rigola tiene las entradas agotadas desde la primera semana
  • En Esto no es la Casa de Bernarda Alba, Carlota Ferrer busca un discurso feminista radical
  • La compañía Aracaladanza rinde homenaje a Magritte con Nubes, pensado para toda la familia
  • La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid trae Bastián y Bastiana, de Mozart, una ópera para niños ambientada en un instituto
  • No me hizo Brossa, de Cabosanroque, un disfrute en forma de instalación que combina música y performance

  • El nuevo musical dirigido y protagonizado por ÀNGEL LLÀCER que se estrenará en julio del año que viene
  • Unos 1000 aspirantes se han inscrito a los castings para formar parte del elenco de 25 artistas que pondrá en escena este emblemático musical de gran formato
  • Nostromo Live pone a la venta las entradas de los dos primeros meses de la temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona, con una oferta especial hasta el 7 de enero, a través de www.grupbalana.com
  • Con dirección musical de Manu Guix, Aixa Guerra en la coreografía y Marc Montserrat-Drukker como director adjunto, el musical se estrenará en Gran Canaria en julio y abrirá temporada del Teatre Tívoli de Barcelona en septiembre 
  • La versión revival de la producción de Jerry Herman y Harvey Fierstein de 2010, adaptada por Roser Batalla y Roger Peña, entusiasmó al público y a la crítica y ganó tres Tony Awards y tres Drama Desk Adwards

'Handle with care', de Jesús Benzal y Ole Kristian Tangen, ha resultado la coreografía ganadora del Premio de Danza del Institut del Teatre 2017. El jurado lo decidió así en el marco de la gala de entrega del premio que se celebró el pasado domingo 3 de diciembre en el Mercat de les Flors en una función en la que se pudieron ver en directo las cuatro coreografías finalistas. El premio para los ganadores, encabezado por los jóvenes Benzal y Tangen, ambos graduados de IT Dansa, la joven compañía de danza del Institut del Teatre, consiste en una dotación económica y la ayuda para desarrollar la coreografía presentada y hacer una creación de un mínimo de 50 minutos que será estrenada en el marco de la programación del Festival Grec 2018.

Hoy miércoles día 29 a las 19:00 horas tendrá lugar la cuarta conferencia de Toledo Siglo de Oro en la Sala Polivalente del Teatro de Rojas, esta vez a cargo del Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Castilla – La Mancha y Director de las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro D. Felipe Blas Pedraza Jiménez bajo el título “Toledo y los grandes dramaturgos áureos”. La presentación correrá por cuenta de D. Julio Manuel Porres de Mateo, Numerario de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Hoy jueves día 16 a las 19:00 horas tendrá lugar la primera Mesa Redonda, incluida dentro de Toledo Siglo de Oro, en la Sala Polivalente del Teatro de Rojas. Esta vez los invitados serán tres destacados exponentes de la escena española que dialogarán sobre “Versión y dramaturgia en los textos clásicos españoles. Diferentes enfoques”.

La violista Isabel Villanueva, la directora de escena Carlota Ferrer y las coreógrafas Rocío Molina, Patricia Guerrero y Luz Arcas llevarán el próximo año sus proyectos a Europa, Sudamérica y Asia