El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha seleccionado a cinco autores para participar en el VI Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, un proyecto organizado en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos con el fin de contribuir al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores.

En esta sexta edición los autores seleccionados han sido: Celso Giménez Zamora, María Prado Sánchez, Francisco Javier Sahuquillo Vallejo, Víctor Sánchez Rodríguez y Ernesto Suárez Is.

La selección se ha llevado a cabo por un comité presidido por Cristina Santolaria, subdirectora general de Teatro del INAEM, y compuesto por Guillermo Heras, José Luis García Sacristán, Sara Akkad y Miriam Gómez Martínez, según los criterios de interés cultural del proyecto, la contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales y la viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, además de los méritos profesionales y artísticos.

Contrato con el INAEM

Las personas cuyos proyectos se han seleccionado suscribirán contratos de creación con el INAEM. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su promoción, donde en la actualidad ya se encuentran los textos de las cinco ediciones anteriores del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales.

Un impulso a la creación

El actor Manuel de Benito ha fallecido este jueves 20 de abril a causa de un infarto, según ha informado la Sociedad de gestión de derechos de autor de directores de escena, dobladores, actores y bailarines españoles, AISGE, a través de su cuenta de Twitter.

Manuel de Benito, conocido como Manolito, colaboró como asistente de dirección de nombres de la escena española como Nuria Espert o Mario Gas, a quien acompañó como ayudante durante el mandato de Gas al frente del Español, y firmó además como director de escena más de una decena de montajes, según informa el Teatro Español en su web.

Su trayectoria, siempre ligada al teatro y al cine, comenzó hace más de cuatro décadas. En sus inicios trabajó como actor en diversos proyectos, entre ellos, una veintena de películas, como 'Siete días de enero', de Juan Antonio Bardem, y 'Cinco tenedores', de Fernando Fernán Gómez.

En teatro destaca 'Equus', de Peter Shaffer y dirigido por Manolo Collado; 'El alcalde de Zalamea', con dirección de Fernando Fernán Gómez; 'Doña Rosita la soltera', dirigida por Jorge Lavelly; 'El Público' y 'Luces de Bohemia', a las órdenes de Lluís Pasqual; 'Martes de carnaval', con dirección de Mario Gas; y 'En la ciudad', en la que reina un niño, dirigida por José Luis Alonso. Para la pequeña pantalla, destaca la serie 'Lorca, muerte de un poeta', dirigida por Juan Antonio Bardem.

'Teresa de Ávila en el V Centenario de su nacimiento' fue el último trabajo como director de Manuel de Benito, después de 'El Romancero Gitano', de García Lorca, con Ángela Molina; 'La Peste 1953', basada en Venus y Adonis de William Shakespeare; 'Selección de Sonetos', de William Shakespeare, con Manuel de Blas en la Noche en Blanco de Bilbao; 'Estío', de William Shakespeare, con Manuel de Blas y Alexandra Fierro.

A ellas se suman 'Oleanna', de David Mamet, con José Coronado e Irene Escolar en el propio Teatro Español; 'Doña Rosita la soltera', de Federico García Lorca, con la Compañía Telón; 'Kavafis', con Manuel de Blas; 'Alfonsina y el mar', de Alfonsina Estorny, con Rafael Amargo y Alexandra Fierro; 'Shadow Boxing', de James Gadas, con Juan Díaz; y 'Pizarnix', de Alexandra Pizarnix, con Alexandra Fierro y Nacho Campillo (todas ellas entre 1998 y 2015).

El actor, músico y gestor cultural Fran Perea se ha referido a la bajada del IVA cultural anunciada por el Gobierno. "El IVA es un mal para nuestra profesión, pero es lo de menos", ha explicado el artista.

En este sentido, Fran Perea ha puesto el foco en "la precariedad laboral" que, desde su punto de vista, sufre el sector, en el marco de su participación este martes en la segunda jornada de Cultura17 de Radio 3 y el Museo del Prado, con un debate en torno a las artes escénicas.

Según ha informado RTVE, Junto a Perea han estado la productora y distribuidora teatral Concha Busto; la directora de escena, actriz, dramaturga y gestora teatral Natalia Menéndez; y el actor, director teatral y co-director artístico de El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid, Israel Elejalde. El debate lo ha moderado Paloma Cortina (Dramedias).

En relación con la bajada del IVA cultural Israel Elejalde considera que "sería una vuelta a la cordura", mientras que Concha Bustos cree que el descenso de este tributo "va a suponer una mejora para los teatros", pero no tanto a las compañías teatrales que están constantemente de gira y tienen que pagar los traslados, decorados o los salarios.

"Con el dinero que da la taquilla no se cubre todo lo que está encima del escenario", ha advertido Bustos, al tiempo que Natalia Menéndez ha propuesto explorar la vía del micromecenazgo para apoyar la creación cultural.

Preguntados sobre la salud de las artes escénicas en la actualidad, Fran Perea ha señalado que es "un sector necesitado de un plan general por parte del Gobierno" y Concha Busto se ha mostrado más positiva asegurando que hay "un momento brillante en las artes escénicas".

"Nunca ha habido unos creadores tan importantes, una preparación de los actores o unos dramaturgos tan buenos... y curiosamente en un momento de crisis en el que no hay una ley del teatro", ha zanjado la productora y distribuidora teatral.

La producción de danza 'Oskara' es la favorita de la próxima edición de los Premios Max con un total de siete nominaciones, seguida por el espectáculo de danza 'Caída del cielo' y la obra de teatro 'Nomes són dones', que aspiran a cuatro galardones cada una, según ha informado este miércoles 19 de abril la Fundación SGAE, que organiza estos premios.

En concreto, el montaje 'Oskara', obra del coreógrafo Marcos Morau (La Veronal) con Jon Maya (Kukai Dantza), aspira a los premios a Mejor espectáculo de danza, Mejor producción privada de artes escénicas, Mejor diseño de espacio escénico, mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de iluminación, Mejor intérprete masculino de danza y Mejor elenco de danza.

Por su parte, 'Caída del cielo', el espectáculo de Rocío Molina que aúna vanguardia y tradición, aspira a los premios a Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía, Mejor diseño de iluminación y Mejor intérprete femenina de danza.

En el caso de 'Nomes són dones', Carme Portaceli, es finalista en las categorías de Mejor espectáculo de teatro, Mejor autoría teatral, Mejor composición musical para espectáculo escénico y Mejor dirección de escena.

En número de finalistas, le siguen con tres nominaciones el musical de Ron Lalá 'Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes', la obra de teatro ' El laberinto mágico', una revisión de la obra de Max Aub sobre la tragedia de la Guerra Civil dirigida por Ernesto Caballero, y 'Los malditos'.

Por su parte, cuentan con dos nominaciones 'Amour', 'Catedral', 'Habitat', 'Hamlet', 'La partida', 'La respiración', 'Mulïer', 'Raclette', 'Tierra loca' y 'Vuelos'.

Finalistas a mejor actor y actriz

En el apartado de Mejor actor protagonista se encuentran Josep Manel Casany ('Hamlet canalla'), Ramon Medaula ('A teatro con Eduardo') y Ángel Ruiz ('Miguel Molina al desnudo'), mientras que en el apartado femenino se encuentran Mercè Arànega ('Un cel de plom'), Garbiñe Insausti ('Edith Piaf') y Nuria Mencía ('La respiración').

Por su parte Chema Cardeña ('Shakespeare en Berlín'), Paco Ochoa ('El laberinto mágico') y Álvaro Tato ('Cervantina') aspiran al premio a Mejor actor de reparto, mientras que en el apartado femenino figuran Esther Isla ('Tartufo, el impostor'), Ainhoa Santamaría ('La estupidez') y el reparto femenino de 'Fueteovejuna').

En el apartado de danza, al galardón a Mejor intérprete femenina de danza aspiran Luz Arcas ('Kaspar Hauser. El huérfano de Europa'), Patricia Guerrero ('Catedral') y Rocío Molina ('Caída del cielo'), mientras que en el apartado masculino están Daniel Doña ('Hábitat'), Manuel Liñán ('Reversible') y Martxel Rodríguez ('Oskara').

El premio a Mejor espectáculo de teatro podrá ser para 'Hamlet', 'El laberinto mágico' o 'Només són dones', mientras que el galardón al Mejor espectáculo de danza podría ser para 'Caída del cielo', 'Hábitat' o 'Oskara'.

El jurado, presidido por Alfonso Plou, ha estado compuesto por Pascual Carbonell, Marta Carrasco Benítez, Norka Chiapusso, Mudit Grau, Susana Sánchez, Alicia Soto, Ana Fernández Graciani y Emmanuel Berruezo (Manuel Segovia).

Un total de 112 espectáculos de los 311 inscritos han sido seleccionados para participar como candidatos en esta edición. Además de las 23 categorías a concurso -con la incorporación del Espectáculo de Calle- se conceden tres premios especiales: Contribución a las Artes Escénicas, que se ha otorgado a la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; Honor, que se anunciará el próximo 26 de abril, y Aficionado, que se fallará el 10 de mayo.

Los ganadores de la 20 edición de los Premios Max de las Artes Escénicas se darán a conocer el próximo 5 de junio en la gala que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia. Este año, los Premios Max cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana.

Texto: Agencia / Fotografía: Masescena

El Boletín Oficial del Estado (BOE) ha publicado este martes 11 de abril los tres reales decreto ley por los que se declara a la Semana Santa, el Carnaval y la Trashumancia como Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial, al ser considerados fenómenos plurales que configuran la identidad de España.

El pasado viernes 7 de abril el Consejo de Ministros aprobó esta declaración, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo. Se trata de la primera ocasión en la que se aprueba una declaración de estas características en aplicación de la Ley de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial. Además, no afecta a la declaración que puedan recibir en cada Comunidad Autónoma.

Sobre la Semana Santa, el Gobierno considera que es necesario un reconocimiento a nivel nacional y no solo local porque "no existe un único modelo de celebración de la Semana Santa española" sino que esta manifestación encuentra en el país "múltiples variables". "Es, por tanto, un fenómeno plural que, aun compartiendo rasgos esenciales a lo largo de la geografía española, no permite establecer modelos de fiesta", señala.

Además, pone de relieve que la Semana Santa en España comprende "una gran diversidad de valores culturales, desde su función como forma de expresión de la religiosidad popular a su papel como marcador identitario, pasando por su importancia como vehículo de conocimientos tradicionales y su relación con oficios artesanos, así como con las múltiples obras muebles e inmuebles de valor artístico".

Expresión de religiosidad

En este sentido, el Ejecutivo subraya que desde la época medieval, las celebraciones de Semana Santa han funcionado como "formas de expresión de la religiosidad popular" y como "referentes identitarios, no sólo para el mundo católico, sino también para gran parte del conjunto de la población.

De esta forma, según agrega, se ha convertido en un fenómeno plural en el que participan "todos los géneros y capas sociales, en muchos casos al margen de la práctica religiosa". También destaca su "gran proyección internacional", en especial para Latinoamérica.

Por otro lado, sobre el Carnaval, el Gobierno lo define como "una de las manifestaciones culturales inmateriales más emblemáticas, vividas y recreadas de España". El origen de esta fiesta, según apunta, se remonta a épocas ancestrales, habiendo experimentado numerosas "hibridaciones culturales" hasta la actualidad y siendo prohibido en varias ocasiones.

Diversión y catarsis

Según añade, el Carnaval se manifiesta "tanto en los valores relacionados con la diversión, la catarsis, el ocio e incluso la religión, como en su capacidad de expresión identitaria para muchos colectivos".

También expone las diversas formas de vivir el Carnaval, desde las expresiones rurales más primitivas a las grandes manifestaciones urbanas con símbolos de origen pagano. "Se trata, por tanto, de un conjunto de bienes dispersos territorialmente donde no existe un único modelo de celebración, sino que es un fenómeno plural y diverso, pero que responde a una vivencia común que le da unidad y representatividad en España", subraya el Ejecutivo.

En cuanto a la Trashumancia, el Gobierno señala que constituye en la actualidad "un patrimonio vivo" que además de haber contribuido a "conformar la identidad cultural de muchos territorios", ha originado "un rico patrimonio cultural y etnográfico, reflejado en fiestas y tradiciones, en la toponimia, en la gastronomía y en toda la arquitectura relacionada con esta actividad".

La cultura trashumante

Entre los elementos de la cultura trashumante, destaca: la tradición oral, la artesanía, las técnicas de pastoreo tradicional o la ordenación de los pastos en el marco del derecho consuetudinario. También recuerda cómo a través de la amplia red de vías pecuarias, se produjo la transmisión de noticias y conocimientos.

Con estas declaraciones, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte quiere manifestar su compromiso por "salvaguardar, proteger y difundir" el patrimonio cultural inmaterial, cumpliendo así con los principios de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, aprobada por la UNESCO en 2003 y ratificada por España en 2005, y con el Plan Cultura 2020.

'Harry Potter y el niño maldito', la obra que recupera los personajes creados por J.K. Rowling, ha hecho historia en los premios Olivier, los máximos galardones del teatro británico, al alzarse con nueve galardones convirtiéndose así en "la producción más condecorada en la historia de estos premios".

El montaje, escrita por Jack Thorne y dirigida por John Tiffany, que se estrenó el año pasado en el West End de Londres, partía como gran favorita en esta edición con 11 nominaciones. Y no defraudó. Se llevó los premios a mejor obra nueva; mejor director para John Tiffany; mejor actor para Jamie Parker, que interpreta a un Harry Potter treintañero que está a punto de mandar a su hijo a la escuela de magia de Howargts; mejor actriz de reparto para Noma Dumezweni, que encarna a Hermione; y mejor actor de reparto para Anthony Boyle, que da vida a Scorpius Malfoy.

'Harry Potter y el niño maldito' también se llevó los Olivier a mejor iluminación, mejor sonido, mejor vestuario y mejor diseño de escenarios. "El poder de la imaginación es infinito. Y ahora lo necesitamos más que nunca", afirmó el director John Tiffany en su discurso de aceptación.

"Gracias a J.K. Rowling por crear a Hermione y... es un privilegio de ser capaz de interpretar a Hermione, es abrumador", dijo Dumezweni, cuya elección para interpretar al personaje encarnado por Emma Watson en las películas generó cierta polémica al tratarse de una actriz negra.

Otros ganadores de la ceremonia que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres también fueron películas que saltaron a las tablas del teatro. Fue el caso de 'Escuela de Rock', la adaptación del compositor Andrew Lloyd Webber de la película de 2003, que ganó en el en la categoría musical, y de 'Atrapado en el tiempo (El día de la marmota)', la adaptación de la famosa película de 1993 protagonizada por Bill Murray que se hizo con el premio Olivier al nuevo musical y con el de mejor actor en un musical para Andy Karl.

Amber Riley, actriz de la serie 'Glee' se llevó el premio a la mejor actriz en musical por su trabajo en 'Dreamgirls', mientras que su compañero de reparto Adam J Bernard ganó el de mejor actor secundario en un musical.

Billie Piper ganó el Olivier a la mejor actriz por 'Yerma', una adaptación de la obra de Federico García Lorca, que también se llevó el premio al mejor reestreno. Un galardón que en la categoría musical fue para 'Jesucristo Superstar'.

El actor y director Kenneth Branagh fue galardonado con el Premio Especial en reconocimiento a su "destacada contribución al teatro británico".

Nota de prensa / Fotografía: Masescena

Las instalaciones de la antigua Farmacia Militar, en Madrid, ahora propiedad del INAEM, albergarán el nuevo Centro Nacional de Creación de las Artes Escénicas que prevé el Plan 20/20 presentado esta semana por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Además de la nueva sede para Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional, el segundo proyecto que prevé desarrollar Cultura de aquí a 2020 en materia de artes escénicas consiste en la creación de un centro que sirva para fomentar la creación artística en estas disciplinas y para albergar escenarios de pequeño formato para representaciones de espectáculos contemporáneos, según explican desde el INAEM.

El objetivo, según indican, es convertir esta instalación en un "centro de experimentación" artística que se sitúe en "la vanguardia de las artes escénicas" y que pueda acoger también representaciones de espectáculos en pequeño formato.

Para ello, se utilizarán las instalaciones cedidas en 2015 por el Ministerio de Defensa, en las que antiguamente se ubicaba la Farmacia Militar y que, en cuanto se ponga en marcha la creación del nuevo centro, se irá "transformando poco a poco" para albergar representaciones teatrales y de danza.

Las obras para la construcción del Teatro de Cámara de la Sociedad Cervantina han comenzado este martes con el acto de colocación de la primera piedra y consistirán en la creación de un pequeño espacio escénico soterrado en el interior del patio de manzana del edificio que se levanta sobre el solar donde estuvo la imprenta donde se imprimió la primera edición de El Quijote en 1604, en la calle Atocha.

Se trata de la sede de la Sociedad Cervantina, ubicada donde entre los siglos XVI y XVII se encontraba la imprenta de Juan de la Cuesta, y considerada Bien de Interés Cultural declarado monumento histórico-artístico de carácter nacional en el año 1981.

La Sociedad Cervantina, creada en 1953 por iniciativa del cervantista Luis Astrana Marín, es una entidad cultural dedicada a fomentar el conocimiento de la vida y de las obras de Cervantes, además de difundir la lengua y la literatura castellanas.

El acto de colocación de la primera piedra ha contado con la presencia del ministro de Fomento, Íñigo de la Serna, ya que su Departamento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, financia esta actuación con una inversión prevista en la obra de 1.464.230,35 euros y de 176.382,88 euros por la redacción del proyecto y dirección de obra, según un comunicado del Ministerio.

Estas obras se enmarcan en el IV Centenario de la muerte de Cervantes, así como del Programa de Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico, que consiste en la financiación de obras relevantes de rehabilitación del patrimonio arquitectónico español con los presupuestos del ministerio. En estos casos, Fomento financia las obras y ejerce como órgano de contratación de las mismas.

Por otro lado, el Ministerio de Fomento financia un gran número de actuaciones en el Patrimonio Histórico Español mediante la aportación del 1,5 por ciento de la contratación de obra pública gestionada por el propio ministerio.

Ambos programas son uno de los instrumentos de la Administración General del Estado para garantizar la conservación y promover el enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran.

Escrito por: Agencia
Fotografía: XXX

Estas ayudas están destinadas a españoles que estén en posesión de un título superior expedido por una universidad española o reconocido por el Ministerio de Educación. Además, deberán contar con una carta de acceso o invitación de un centro estadounidense. El plazo para la presentación de solicitudes es de 30 hábiles a partir del día sigueinte a la publicación es el BOE, de manera que finaliza el próximo 21 de marzo.

La asignación mensual de las becas será de 1.600 a 2.400 dólares (de 1.485 a 2.227 euros) según la Universidad o centro de destino. Además, se abonará el billete de ida y vuelta y gastos varios desde los 2.300 a 2.600 dólares (2.135 a 1.862 euros), más los gastos de matrícula y tasas hasta un máximo de 34.000 dólares (31.563 euros).

Correos ha presentado este miércoles 15 de marzo el sello conmemorativo dedicado al Bicentenario de la Fundación del Teatro Real y al 20 aniversario de su reapertura.

El acto ha contado con la participación del presidente del Patronato del Teatro Real, Gregorio Marañón, la secretaria general Técnica del Ministerio de Fomento, Alicia Segovia Marco, la presidenta de SEPI, Pilar Platero Sanz, y el Presidente de Correos, Javier Cuesta Nuin.

Se trata de una hoja bloque troquelada y desplegable, cuyo sello tiene como motivo la fachada principal del Teatro Real, que parece surgir de su escenario del mismo teatro. Al desplegar las pestañas que representan las cortinas y las butacas se puede ver el sello completo, que además tiene un tamaño mayor al habitual, según informa el Teatro Real en un comunicado.

La emisión de este sello supone un reconocimiento a la importancia histórica del Teatro Real y su trayectoria en los últimos años y es también una pieza única para los filatélicos y coleccionistas por las características especiales de su diseño.

El pasado año comenzó oficialmente el trienio de programación y actos conmemorativos con los que el Teatro Real celebra una doble efeméride: los 200 años de su fundación, en 1818, por orden del rey Fernando VII; y los 20 años de su reapertura en 1997, después de una rehabilitación arquitectónica compleja y pionera, que convirtió el escenario del Real en un referente nacional e internacional.

Escrito por: Agencia
Fotografía: Javier del Real