En Please, continue (Hamlet) el público tiene un papel fundamental como jurado popular
Numax-Fagor, plus es máquina de resucitar palabras y lo colectivo en tiempos en los que se trata de desactivar la fuerza común
No se registran conversaciones de interés se sitúa entre el verbatim theatre y el teatro documento, el espectador entrega su rol de víctima y pasa a verdugo
La consagración de la primavera es una obra vivida desde dentro, que exige del público una implicación máxima
FFF: The Friendly Face of Fascism (La cara amable del fascismo) es el nombre de la compañía teatral formada por Roger Bernat, Roberto Fratini, Txalo Toloza, Cristóbal Saavedra, Ana Rovira, Marie-Klara González y Helena Febrés. El nombre de la compañía fue acuñado en 2008 por Pedro Soler y Roger Bernat.
PLEASE, CONTINUE (HAMLET) – 16 y 17 de mayo en la Sala Verde
Juicio real al ciudadano Hamlet. Un joven es acusado de matar a su tío después de que este matara a su padre. La actos corresponden a la tragedia shakesperiana, pero también podrían ser los de un drama cotidiano. Please, continue (Hamlet), dirigido y diseñado por Roger Bernat y Yan Duyvendak, propone un juicio penal con abogados, jueces o fiscales reales de cada ciudad en la que se celebra, donde el único actor es el acusado. El desenlace de la obra y el veredicto recaerán en el jurado que representa el público. Se trata de reproducir los casos-tipo con los que los trabajadores de la justicia practican, a modo de ejercicio.
El público tiene un papel fundamental, como no podía ser de otra forma. Tan fundamental que ejercerá de jurado popular y en sus manos estará el desenlace del juicio. Roger Bernat y los suyos han celebrado este peculiar juicio ya en más de 160 ocasiones por 13 países distinos. Hamlet ha sido declarado inocente unas 80 veces. Todo un desafío que llega a Madrid casi para juzgar a la propia justicia.
Por eso mismo, Please, Continue (Hamlet) no puede considerarse una obra de teatro. Es una performance que estimula y provoca el sentido cívico del espectador con relación a su idea de justicia, tan lejana a veces de lo que dicta el Estado. Calificamos muchas veces la administración de justicia de pantomima, y es ahora, cuando más teatral puede parecer, cuando nos ayudará a reconocer el teatro de la vida. También, como admiten los diseñadores de este dispositivo, Please, Continue (Hamlet) nace para cuestionar el rol de los jurados públicos en los tribunales de muchos países, lo que equivale a preguntarse por la objetividad tanto como por la sensibilidad y significa poner el foco sobre el papel del ciudadano en un sistema que le somete pero le arrebata muchas veces la voz y el voto.
Países: España / Suiza
Idioma: español
Género: teatro participativo
Concepto y dirección: Roger Bernat & Yan Duyvendak, a partir de Hamlet de William
Shakespeare
Intérpretes:
Hamlet: Raúl Prieto
Gertrudis: Consuelo Trujillo
Ofelia: Zaira Romero
Juicio 16 de mayo: Javier Carazo, juez / Andreas Chalaris, abogado / María Valencia, fiscal / Soledad Gómez Alcalde, médico forense / Manuel Moreno, agente judicial
Juicio 17 de mayo: Ignacio González Vega, juez/ Marcos García-Montes, abogado / Olga Muñoz Mota, fiscal / Luis Segura, médico forense / Manuel Moreno, agente judicial
Coordinación general: Helena Febrés Fraylich
Coproducción: Le Phénix (Valenciennes), Huis a/d Werf (Utrecht), Théâtre du Grütli
(Ginebra), Elèctrica Produccions (Barcelona) y Dreams Come True (Ginebra)
Correalización: Montévidéo (Marsella), Le Carré – Les Colonnes Scène conventionnée
(Saint-Médard- en-Jalles/ Blanquefort)
Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui
Con la colaboración de Ville de Genève, République et canton de Genève, ProHelvetia
Fondation suisse pour la culture y Ministerio de Cultura y Deporte – INAEM
Duración: 2 horas y 10 minutos (con dos intermedios)
NUMAX-FAGOR, PLUS – 18 de mayo en la Sala Negra
Los trabajadores de dos fábricas de electrodomésticos cerradas con 35 años de diferencia son los protagonistas de Numax- Fagor-plus, aunque ellos no estarán en escena, solo sus palabras. Numax cerró en 1979; Fagor, en 2013. Se pone en juego una revolucionaria colectivización del discurso, ya que serán los espectadores los que vuelvan a decir lo que dijeron en sus asambleas los trabajadores antes de ser despedidos. De hecho, los espectadores están dispuestos en el espacio de forma que se reproduzca igualmente la dinámica asamblearia.
Aquellas palabras componen un discurso que se ha repetido en muchas ocasiones, pertenece a todos pero probablemente no sabríamos reproducirlo de memoria. Y al verlo sobre una pantalla y al decirlo, comprobamos que no somos nosotros los que recordamos las palabras, sino que es la palabra la que nos recuerda a nosotros. El dispositivo creado aquí por Roger Bernat es una máquina de resucitar palabras y, con ellas, de resucitar lo colectivo en estos tiempos en los que se trata de desactivar la fuerza común para aislar al individuo.
A tal punto se ha llegado que, en la experiencia que dio origen a este proyecto, cuando Bernat se encontró con los trabajadores de Numax y Fagor, se le apareció la traición: “nadie se reconoce en las palabras de su antecesor. Los de Fagor no se reconocen en las palabras de los de Numax. Los antiguos trabajadores de Numax no se reconocen en las palabras de los de Fagor. Ni siquiera se reconocen en sus propias palabras de hace 35 años”. Pero esas palabras siguen resonando poderosamente. El propio público las enuncia: “Amnistía laboral. Readmisión de despedidos. Solidaridad con los trabajadores. No al despido libre. Democracia real ya. Violencia es cobrar 600 euros. Esta crisis no la pagamos”. ¿Les suena? ¿A qué les suena? ¿Qué pasa con las palabras cuando se colectivizan?
País: España
Idioma: español
Género: teatro participativo
Una pieza de Roger Bernat con una performer diferente en cada representación
A partir de la película Numax, presenta (1980) de Joaquim Jordà, con la colaboración de extrabajadores de Numax y de Fagor-Electrodomésticos
Performer: Núria Martínez-Vernis
Con la colaboración de la Plataforma de Socios y socias de Fagor, de Ahots Kooperatibista y de Mondraberri
Dramaturgia: Roberto Fratini
Investigación histórica: Pablo González Morandi
Edición de vídeo: Ramiro Ledo Cordeiro
Programación del dispositivo de visualización: Matteo Sisti
Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui
Coproducción: Elèctrica Produccions con KunstenFestivalDesArts (Bruselas) y Grec
2014 Festival de Barcelona. La versión anterior de la pieza fue una coproducción de FRAC Basse Normandie (Caen) y de Temporada Alta (Girona)
Duración: 1 hora
NO SE REGISTRAN CONVERSACIONES DE INTERÉS – 18 y 19 de mayo en la Sala Verde
El público accede a la sala con auriculares de tres canales. Tres intérpretes (una actriz, una poeta y una performer) reproducen las conversaciones de las esposas de tres hombres que fueron a Siria a inmolarse. Además, doblan escenas de La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo (película de 1966), e interpretan a Irina, Masha y Olga, Las tres hermanas de Chéjov. Las tres intérpretes hablan a la vez y los espectadores deberán decidir con qué canal se quedan en cada momento. No habrá dos personas que salgan habiendo oído el mismo relato.
La historia parte de unas escuchas policiales. En 2012, tres hombres ceutíes viajaron a Siria de incógnito. La policía pinchó los teléfonos de sus mujeres y amigos y registraron la voluntad de esos hombres de no volver. Murieron ellos y dejaron un reguero de muertos en los atentados que perpetraron. Roger Bernat consiguió una copia de las transcripciones, 14.000 páginas con conversaciones, chats, estados de Facebook… un material que da acceso directo a las fuentes de un conflicto que normalmente llega “cocinado” por los medios de comunicación.
Bernat ha dicho que, con esta obra, “el espectador es obligado a entrar en la etapa más compleja de su madurez cultural: la Edad Hamlética”. A medio camino entre el verbatim theatre (teatro que se construye a partir de las palabras reales emitidas por personas en las que se basa la obra) y el teatro documento, pero trascendiendo todo asomo de género, se trata de dejar de ser testigo privilegiado para convertirse en actor perplejo de un drama, donde el espectador entrega su rol de víctima y pasa a ser verdugo. Todo en sentido metafórico, que no cunda el pánico. Esto va de tomar decisiones como sociedad, compartir decisiones con otros espectadores en una idea de teatro como proyecto colectivo y reflejo a pequeña escala de lo que vivimos a diario.
Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Género: teatro participativo
Dirección: Roger Bernat
Intérpretes: Farah Ahmed, Núria Martínez-Vernis y Alessandra García
Voces pregrabadas: Pere Arquillué y Chantal Aimée
Diseño de vídeo, dirección técnica y ayudante de dirección: Txalo Toloza
Sonido: Cristóbal Saavedra Vial
Grafismo: Marie-Klara González
Coordinación general: Helena Febrés Fraylich
Coordinación en Marruecos: Arts I Love y Ahmed Hammoud
Agradecimientos: DABATEATR (Rabat), Daha-Wassa (Rabat), Laura Gutiérrez, Toni Serra, J. M. Berenguer y Txiki Berraondo
Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui
Coproducción: Elèctrica Produccions (Barcelona), MUCEM (Marsella), Marche Teatro
(Ancona), Triennale Teatro dell’Arte (Milán), Festival Grec 2017 (Barcelona) y Temporada Alta (Girona)
Con la ayuda de Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsella)
Duración: 1 hora
LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA – 19 de mayo en la Sala Roja
A partir de la coreografía que Pina Bausch diseñó en 1975 para su montaje sobre la inmortal pieza de Igor Stravinsky, Roger Bernat ha construido un dispositivo que entrega totalmente al espectador el poder del re-enactment, de la recreación.
Antes de entrar a la sala, el público recibe auriculares inalámbricos de tres canales. Una vez en el interior, suena La consagración de la primavera, uno de los ballets más importantes del siglo pasado. Se escuchan diversas voces, algo distinto en cada canal, voces en paralelo que se entrecruzan.
Es un juego y, al mismo tiempo, una coreografía. Un movimiento común hecho de movimientos individuales. Los espectadores, de pie siempre, reciben instrucciones a través de los auriculares para que se agrupen, para correr, para mover los brazos, para saltar… “una obra de arte absorbente y sensitiva”, como la calificó un crítico tras su paso por Finlandia; una obra vivida desde dentro, que exige del público una implicación máxima. Aquí se viene a bailar, eso está claro.
La propuesta ha pasado ya por diversos festivales de todo el mundo y allá donde se presenta se genera, como escribió un periodista francés, “una energía furiosamente contagiosa”. Bernat vuelve a romper totalmente con la separación clásica entre escena y sala, llevando la experiencia inmersiva hasta límites insospechados en su intención de convertir al espectador en actor, sin dejar de reivindicarle como espectador. Un espectador, eso sí, que no deja de tomar decisiones desde el mismo instante en el que se le entregan los auriculares: “¿Me meto o no? ¿Lo hago en serio o en broma? Se trata de reconstruir los mecanismos en los que vivimos. Cuando desaparece el aura del actor y el virtuosismo del bailarín, aparece la dimensión política de estos espectáculos, que en el fondo son juegos de poder”, sentencia Roger Bernat.
País: España
Idioma: español
Género: teatro participativo
Música: Igor Stravinski
Creación escénica: Roger Bernat a partir de la coreografía de Pina Bausch
Con la colaboración de: Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada y Viani Salinas
Dirección técnica: Txalo Toloza
Diseño de sonido: Rodrigo Espinosa
Edición: Juan Cristóbal Saavedra Vial
Diseño de imagen: Marie-Klara González
Luces: Ana Rovira
Coordinación: Helena Febrés
Producción ejecutiva México: Alicia Laguna
Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui
Coproducción: Teatre Lliure y Elèctrica Produccions (Barcelona), Festival Instal•laccions/ Ajuntament Cambrils y Festival Transversales (México) con el apoyo del programa del Fondo de la Unión Europea en México
Duración: 50 minutos
ACTIVIDADES PARALELAS
– Proyección de Desplazamiento del palacio de La Moneda (10’20”, Santiago de Chile, 2014) y The Place of the Thing (10’32”, Atenas-Kassel, 2017), de 19h a 20h, los días 16, 17, 18 y 19 de mayo en el vestíbulo de zona taquillas.
– Taller Teatro del futuro (pensando en). Introducción al teatro del siglo XXI, impartido por La tristura, dirigido a todos los públicos.
En esta segunda sesión nos centraremos en algunas creaciones de la península y de Latinoamérica, diferentes experiencias en el límite de lo performativo y lo participativo. Las corrientes que viajan de un continente a otro y las que operan en su lugar de origen. Y continuaremos hablando de los límites, auto impuestos o no, de la danza, el texto, la confesión, el humor y el amor.
La tristura trabaja alrededor de las artes escénicas, tratando de generar situaciones humanas dentro y fuera del escenario. Se enfrentan a la escena buscando siempre los límites de la representación, mostrando un interés por el teatro contemporáneo, y un compromiso con una forma nueva de hacer las cosas, alrededor de la investigación y de la palabra. La tristura trabaja con la intimidad, el misterio y el deseo.
Fechas: Sábado 18 de mayo de 2019
Lugar: Estudios del Centro Danza Canal
Hora: 11 a 14h.
Dirigido: Personas interesadas en la creación contemporánea, con o sin experiencia previa. A partir de los 16 años. Máximo 25 personas
Precio: 3 euros por sesión
Inscripción: Venta de entrada a través de la web o en taquillas.
– Charla-duelo: Desplazamiento del palacio de La Moneda vs. the place of the thing, a cargo de Óscar Cornago y Roberto Fratini, en Sala Roja al acabar la representación. El domingo 19 al terminar la función.
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