Después de meses de ensayos en su sede, los bailarines y técnicos de la CND y ambos equipos artísticos desembarcan esta semana en el escenario de la Nave 11 del CDM.
Arraigado en la corporalidad para formar, deformar y conformar, STRUERE se plantea como una structūra en búsqueda, un espacio de transformación continua que se construye mientras acontece. El programa propone un diálogo entre dos formas de entender lo colectivo: la fuerza física y telúrica planteada por Luz Arcas en MASA y la arquitectura sensible y relacional desarrollada por Kor’sia en TABLERO. Un encuentro donde los cuerpos se organizan, se afectan y se transforman mutuamente, consolidando a la CND como un espacio abierto a nuevos lenguajes y a la vanguardia coreográfica contemporánea.
Masa – Luz Arcas
En MASA, Luz Arcas construye un trance pictórico e iconográfico que investiga la masa como una criatura colectiva en permanente transformación. Desde la devoción hasta la reivindicación, desde el enjambre hasta la lava, la pieza explora la potencia de lo colectivo como una fuerza capaz de transformar la historia, alterar el orden y desbordar tanto la mirada como la razón.
La coreografía se desarrolla a través de cuerpos que se multiplican, se contagian y se funden en un único organismo colectivo, transitando entre el éxtasis, el miedo, la violencia o la celebración. Una propuesta profundamente física y sensorial que convierte el escenario en un espacio de tensión constante entre lo acogedor y lo amenazante, entre lo sublime y lo incontrolable.
¿Quién es Luz Arcas?
Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas es una de las creadoras más destacadas de la escena contemporánea española actual. Fundadora de la compañía La Phármaco, su trabajo coreográfico se caracteriza por la investigación sobre el cuerpo, la memoria, lo ritual y la dimensión política del movimiento. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos escénicos y coreográficos en España y a nivel internacional, consolidando una voz artística propia dentro de la creación contemporánea.
La pieza cuenta con dirección artística, dramaturgia y coreografía de Luz Arcas, ayudantía de dirección de Begoña Quiñones, asistencia coreográfica de Danielle Mesquita y Georgina Flores, dramaturgia de Rafael SM Paniagua, escenografía de Victoria Aimé y Natividad Martín, diseño de vestuario de Andrea Otin, ayudante de vestuario de Adriana Sobal, sonido de Xabier Erkizia e iluminación de Jorge Colomer (AAI).
Tablero – Kor’sia
Con TABLERO, Mattia Russo y Antonio De Rosa —Kor’sia— proponen una reflexión sobre la cultura y la identidad colectiva entendidas como procesos vivos y en constante transformación. La pieza parte de la imagen de una tabla que cae no como derrumbe, sino como origen: un espacio donde las estructuras se sostienen, se reorganizan y generan nuevas formas de relación.
La coreografía se articula como un tableau vivant donde cada movimiento conserva rastros de lo anterior mientras se transforma continuamente. Entre lo físico, lo arquitectónico y lo poético, TABLERO construye una plaza contemporánea donde el cuerpo funciona como lugar de memoria, experiencia y construcción compartida.
¿Quiénes son Kor’sia?
Con sede en Madrid, Kor’sia se ha consolidado como una de las compañías más reconocibles de la creación contemporánea actual. El colectivo, dirigido por Mattia Russo y Antonio De Rosa junto al investigador Giuseppe Dagostino y la dramaturga Agnès López-Río, desarrolla un lenguaje escénico que entiende el cuerpo como herramienta de pensamiento, emoción y transformación. Sus creaciones han sido presentadas en algunos de los principales escenarios internacionales y han recibido reconocimientos como el Premio Fedora – Van Cleef & Arpels para Ballet o el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza.
La pieza cuenta con idea, dirección artística y coreografía de Mattia Russo y Antonio De Rosa, dramaturgia de Agnès López-Río, música original de Alejandro da Rocha, colaboración musical de Niño de Elche y Andrés Rodrigues, diseño de escenografía e iluminación de Amber Vandenhoeck, asistencia coreográfica de Ana Van Tendelo y Samuel Van der Veer y diseño de vestuario de Luca Guarini en colaboración con PUMA y Levi’s. Con agradecimiento especial a Adrián Guillén, Lola Jabonero, Xavier Thurston, Ritual Projects, Herenia Marín, Pelonio y Betto García.
La CND en diálogo
Conversación con Muriel Romero – 27 de mayo de 2026
El 27 de mayo a las 12:00, Centro Danza Matadero acogerá también el taller Conversación con Muriel Romero. Dirección, creación y futuro de la danza, un encuentro impartido por la directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero, en torno a algunas de las líneas creativas, inquietudes y perspectivas que están definiendo esta nueva etapa de la compañía.
Dirigido a estudiantes, profesionales de las artes escénicas y personas interesadas en la creación contemporánea, el encuentro propondrá un espacio de reflexión y diálogo sobre investigación, innovación y nuevas formas de entender la danza en el contexto actual.
Encuentro con el público – 28 de mayo de 2026
El próximo 28 de mayo, después de la función, tendrá lugar un encuentro con el público, en el que participarán la directora de la CND, Muriel Romero, junto a Luz Arcas y Kor’sia, Mattia Russo, Antonio de Rosa y Agnès López-Río.
Un espacio abierto para compartir el proceso creativo de STRUERE, conversar sobre las piezas y generar un diálogo directo entre creadores y público en torno a las inquietudes, ideas y universos que atraviesan el programa.
La danza como espacio de inclusión
El proyecto social de la Compañía Nacional de Danza continúa impulsando iniciativas que acercan la danza a distintos colectivos y contextos sociales.
Este mes, algunos de los bailarines de la CND han participado en YO CUENTO, un proyecto de intervención artística en colaboración al Hospital Niño Jesús de Madrid dirigido a niñas y niños con enfermedades neurológicas y sus familias. Además, la compañía ha desarrollado talleres de mediación y sensibilización junto a la Fundación Amaranta, creando espacios de expresión y conexión a través del movimiento para mujeres en situación de vulnerabilidad.
Dos iniciativas que reflejan el compromiso de la CND con una danza abierta, inclusiva y conectada con la sociedad.
