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  Carmen, Johan Inger“Algunas anotaciones del anáisis de Johan: Ser libre, valiente, contemporánea, quizá una personalidad apocalítica. Un vestuario que transmita fuerza e identidad, quizá tocada por cierta ambigüedad estética. La primera parte será más luminosa y colorida. La segunda más oscura, inundada de grises y negro. Los tejidos se elegirán contando con su mantenimiento y conservación, materiales que faciliten el lavado y planchado. Sobre todo mezcla de algodones y poliéster con un pequeño porcentaje de elastán”.David Delfín (diseñador figurines Carmen). Quimper
Théâtre de Cornouaille7 al 8 de junio de 201...

Con más de cincuenta y cinco años de historia, el Festi...

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Lo nuevo de la Compañía Nacional de Danza es una propuesta interactiva en la que el público tiene un papel esencial: decide si quiere formar parte de la función y elige qué números se bailan....

Homenaje a Antonio Ruiz Soler el 19 y 20 de Mayo en el Palacio de Congresos...

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  El coliseo madrileño acogerá tres piezas del célebre coreógrafo que se podrán ver los días 27, 29 y 30 de este mes La Compañía Nacional de Danza (CND) lleva esta semana al Teatro Real ‘Una noche con Forsythe’, un homenaje a uno de los grandes coreógrafos contemporáneos que pone de manifiesto su «fisicalidad, libertad y fuerza», según ha indicado el director artístico de la compañía, José Carlos Martínez, este martes 25 de abril en un encuentro con los medios. Este programa se podrá ver en cuatro funciones los días 27, 29 y 30 de abril e incluye tres de sus trabajos más emblemáticos: ‘The Vertiginous Thrill of Exactitude’, ‘Artifact Suite’ y ‘Enemy in the Figure’. Estas piezas se suman a la puesta en escena de hasta nueve creaciones por parte de la compañía española hasta ahora. Para la preparación del espectáculo que acogerá el Teatro Real, los bailarines han contado con la colaboración de los maestros de la Fundación Forsythe: Agnés Noltenius y Maurice Causey (Artifact Suite), Noah Gelber (The Vertiginous Thrill of Exactitude) y Ana Catalina Román (Enemy in the Figure). Martínez ha explicado que, en primer lugar, ‘The Vertiginous Thrill of Exactitude’ es la más clásicas de las tres y supone un «reto» por la «dificultad técnica que presenta». También es la que contiene «mayor rapidez» y en ella el autor «usa los desequilibrios hasta el límite». «Hace que el ballet se introduzca en el siglo XXI», ha indicado. En el caso de ‘Artifact Suite’, se trata de «pieza coral» en la que el autor usa un «vocabulario clásico, movimientos simples y desestructura hasta el infinito», en palabras del director de la CND. La escenografía es «simple» y «cambia constantemente» gracias a los «efectos de luces» que alteran el «orden y el desorden» hasta romper los «códigos». La última pieza, ‘Enemy in the Figure’, es, según el propio Forsythe (Nueva York, 1949), una «instalación en movimiento» en la que se sirve de «improvisación». En el escenario aparece un muro que reparte el espacio escénico en dos partes y son los propios bailarines quienes mueven los focos e iluminan ciertas partes de las piezas, de manera que conducen la «mirada del espectador». Tal y como ha señalado Martínez, este programa es para la CND un «paso adelante», puesto que en España «sigue habiendo conflicto sobre lo clásico y lo contemporáneo» y, sin embargo, esta propuesta «une ambos ámbitos». «Es lo que debería ser la CND en el futuro, debe ser capaz de bailar todo tipo de repertorio», ha dicho. Futuros proyectos Preguntado por futuros proyectos de la Compañía Nacional de Danza, su director ha señalado que en la temporada 2017-2018 girarán por varios países, como Corea, Estados Unidos, Francia o Alemania, el «máximo» de lo que pueden hacer, según ha señalado. Sobre planes futuros, ha avanzado que ya están trabajando en la temporada 2018-2019, en la que esperan llevar al Teatro Real un «título clásico» que se estrenará en el coliseo madrileño. Asimismo, ha indicado que una de sus ideas es «reunir a tres coreógrafos» que participen en un título con el objetivo de «buscar un camino para que la danza tenga más visibilidad». Respecto al objetivo del Gobierno de diseñar un nuevo Teatro Nacional de Danza que se convierta en sede permanente para la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional de España, una propuesta que se incluye en el Plan Cultural 20/20 presentado recientemente en el Congreso, el director de la CND ha señalado que cree que se cumplirá «a largo plazo» y ha destacado «la voluntad política existe en la actualidad»...

El director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez, ha anunciado este martes 25 de abril que la compañía volverá a bailar el repertorio de Nacho Duato con la puesta en escena de ‘Por vos muero’ en 2018 en el Teatro de la Zarzuela. Según ha indicado, se trata del «primer paso» para acabar con la «polémica» que surgió tras los desencuentros hace unos años entre Duato y el Ministerio de Cultura, tal y como ha señalado durante la presentación del programa ‘Una noche con Forsythe’, un homenaje al creador que incluirá tres trabajos emblemáticos y que se podrá ver en el Teatro Real los días 27, 29 y 30 de abril. El actual director de la CND ha señalado que Nacho Duato vendrá a España el próximo mes de julio para acudir a las audiciones de los bailarines y se quedará para supervisar el trabajo. Según ha agregado, en julio del pasado año, el que fue director de la compañía durante 20 años vio al cuerpo de baile y «cambió de opinión». «El tiempo ha cambiado las cosas», ha apostillado Martínez. Nacho Duato dirigó la CND entre 1990 y 2010 y poco después prohibió a la compañía representar sus coreografías porque, tal y como argumentó en aquel momento, el Ministerio de Cultura, que entonces dirigía Ángeles González-Sinde, rechazó su propuesta para que le contrataran como ayudante del director para supervisar sus coreografías. Tras su salida de la compañía española, Duato firmó contrato para dirigir el ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo a partir del 1 de enero de 2011 y posteriormente asumió la dirección del Ballet Estatal de Berlín en la temporada 2014-2015, responsabilidad que según anunció el ballet recientemente, abandonará en julio de 2018...

Despue?s del e?xito en sus dos primeros an?os, el pro?ximo 17 de mayo arranca la tercera edicio?n de Flamenco Madrid, el festival que organiza y acoge el teatro Ferna?n Gomez. Centro Cultural de la Villa. Durante ma?s de 3 semanas, pasara?n por sus salas veinte compan?i?as de cante, baile y toque flamenco. El flamenco y la danza espan?ola se dara?n cita para entremezclar pasado, presente y futuro, tendiendo lazos y creando una simbiosis entre el creador y el pu?blico. Nombres consagrados de la talla de La Chana, Pastora Galva?n, Rojas & Rodri?guez o Antonio Canales se juntan con otros nuevos talentos como La Lupi o Entredo?s Ballet Espan?ol. La programacio?n incluye diferentes tipos de danza espan?ola e internacional, como es el caso Andre?s Mari?n, artista reconocido en Francia que debuta en Madrid dentro del Festival. La celebracio?n del XXVI Certamen Coreogra?fico de danza espan?ola y flamenco pondra? el punto final a su tercera edicio?n. La oferta cultural de Flamenco Madrid se completa con una serie de conferencias y clases magistrales diarias, adema?s de la exposicio?n Centenario nacimiento Mariemma 1917- 2017. Flamenco Madrid, producido por el Ferna?n Go?mez. Centro Cultural de la Villa y con la direccio?n arti?stica de A?ngel Rojas, propone una cita imprescindible para el pu?blico, no so?lo de nuestra ciudad sino tambie?n para los visitantes, que encuentran al mismo tiempo una programacio?n con calidad, frescura e innovacio?n...